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中国电影多样化格局正在形成 　　2006年度，中国电影继续保持强劲的发展势头，故事片生产总量超过300部，是自2003年全面实施电影产业化政策以来，故事片数量的另一新高。预计全年票房收入将超过26亿，比2005年的20亿收入又有大幅度提高。回顾2006，中国电影发生了哪些变化？有着怎样的变化和格局？为此，记者采访了几位对中国电影一直非常关注且颇有研究的青年学者。 　　 　　中国电影建构良性格局 　　北京大学新闻与传播学院陆绍阳认为，2006年商业大片仍是票房保证的主力，如《夜宴》《宝贝计划》《墨攻》《满城尽带黄金甲》等。同时更值得关注的是，2006年中国的电影生态呈多样化格局，影片类型更加丰富，既有生活气息浓郁、讴歌普通人美好心灵的现实主义影片，又有类型特征明显的商业大片，而人文艺术片也占据了应有的位置。贾樟柯的《三峡好人》等，显示了年轻导演的活力和潜质。而对2006年中国电影更具启示作用的，是主流影片对商业元素的重视和开发。中影集团投资2500万元、反映海峡两岸骨肉情意的《云水谣》以中国式爱情、中国式价值观，开拓了主流商业片新境界；《东京审判》用大量商业元素表现爱国情操，最终得到2440万的丰厚票房回报；《我的长征》以磅礴气势和震撼心灵的史诗品格实现了重大革命历史题材的新突破。 　　浙江大学广播电影电视研究所陈晓云认为，“大片”既主宰着票房，也几乎主宰了观众的看片取向。不过2006年的中国影坛，一种力量正在撼动这种格局。“新生代导演”不但在回归主流，也渴望真正进入市场。2006年有大片也有小制作，有票房也有大奖，我宁可把这种现象看成是中国电影建构良性格局的开端。中国观众需要的，是更多导演提供更多不同类型、不同样式的作品，形成中国电影的整体格局。 　　 　　“华语大片”的概念悄然丰富和生动起来 　　中国电影艺术研究中心研究室的沈芸认为，“大片”在持续了几年的热映后，到2006年有了些许变化。张、陈、冯“三国演义”的“历史武侠”喧嚣声依旧，但“华语大片”的概念却悄然地丰富和生动起来，如《如果#8226;爱》《墨攻》《伤城》等叫好又叫座，中等投资带来了良性回报，它们是香港类型片经验与内地资源合作与互补的产物。2006年中国电影的总产量和总票房虽成绩喜人，但真正的繁荣标志应是电影重新回到人们的生活中，使电影消费成为百姓的日常开销。 　　北京师范大学艺术与传媒学院的田卉群认为，2006年面临创意危机的主流国产电影正试图通过名著改编或翻拍经典寻找突围。类型嫁接和移植，则是国产电影的两条重要的突围之路。 　　 　　年轻一代电影人的全面成熟 　　说到2006年的电影，几位学者不约而同谈到小成本制作问题，尤其是本年度票房黑马――《疯狂的石头》。 　　中国传媒大学影视艺术学院的索亚斌认为， 2006年，《疯狂的石头》无疑是最具重要意义的一部作品。该片以300多万元人民币的投资赢得2250万元票房，不仅以超高的投入产出率成就了一个近年来中国电影市场上绝无仅有的成功范例，而且其借鉴西方类型片经验嫁接本土趣味的大胆尝试也拓展了中国商业电影的创作视域。历经十余年的发展，中国大众文化市场从饥不择食到挑肥拣瘦，已经初具规模，《疯狂的石头》所体现出来的“本土化后现代”喜剧风格，正可以视作其对影像叙事作品的独特需求口味的范例。自幼浸淫在大众文化氛围中的新人类在不知不觉中长大，不仅介入创作，而且开始悄然建立全新的价值尺度。与此同时，同属年轻人创作的影片《三峡好人》获得了世界影坛最高荣誉之一的威尼斯电影节金狮奖，正好从“市场――艺术”格局的另一个向度，确认了年轻一代电影人的全面成熟。也许以后回头看去，2006年是一个象征着新旧电影人身份更迭的转变之年。 　　对《疯狂的石头》，沈芸则认为，人们对该片发行时投放的100个拷贝提到的并不多，一部低成本影片却有如此大的拷贝投放量，是这部300万的“小片”取得3000万票房的关键。这次营销的胜利，使这部影片成为了另一个意义上的“大片”。 3