专成容淡定　清雅续门庭.docVIP

专成容淡定　清雅续门庭 　　刚刚离我们远去的20世纪，被誉为“中国文化核心的核心”的书法艺术，乘帖学衰微而碑学大兴之际风生水起，其一时之盛自民国以降达到鼎盛。那是个倡导革新与变法的时代，所以在书画艺术上很难找到面貌肖似的两个人，也正是这种强烈的自我意识，使得整个时代的艺术水准达到了后人难以企及的高度。 　　但历史上往往有一些特例：二者艺术风格极其相近却又各自成名，如宋代的米芾与吴琚。到近现代，何海霞几乎为乃师张大千的翻版。自何氏投张大千门下成为大风堂得意弟子直至去世，绘画与书风都极近张大千，一生也未脱其面貌，陈传席先生在点评何海霞书法时，言其“至死也未出张大千的樊篱”。此结论似乎武断，但从其书作上看，又应是的评。然而，不管争议如何，我们都不能否认师徒二人是20世纪中国书画史不能或缺的艺术大家。 　　何海霞(1908～1998年)，满族，生于北京。其弟兄三人，他排行第三，小名福海，学名登瀛，绘画跋款多用“何瀛”。因其母无女，14岁时改名海霞。7岁读私塾，13岁高小毕业，因家境贫寒而辍学。1924年拜北京琉璃厂民间画师韩公典为师，观摹古画。1935年，张大千先生在北京开画展，何海霞不胜钦慕，经人介绍正式拜其为师，成为大风堂弟子，其后10年间随乃师游历名山大川，临摹大风堂收藏的绘画真迹，打下深厚的传统功底。解放初期滞留西安，50年代到60年代初与赵望云、石鲁探索山水画创新，创建“长安画派”，为长安画派三杰之一。1984年回到故乡北京定居直到逝世。 　　何海霞研习书法的经历大致可分作三个阶段。 　　私塾启蒙至入大风堂为第一阶段，时间大致在1915年到1935年。何海霞的父亲何子元是以写字刻板印刷为生计，善书法，尤其是雕版所用的欧体、唐人小楷，甚为精到，当时北京城许多印局的线装书封面题款皆出于其手。少年何海霞就是在这样的家庭熏陶下最早接触到了书法艺术。他人生的第一次转折是16岁时成为画师韩公典的徒弟，临摹吴门画派中明四家(文徵明、沈周、唐寅、仇英)及二袁(袁江、袁耀)的作品。从传下来其1932年(24岁)时所作《寒林楼观》的题跋可以看出，这个时期何海霞书法几乎都是明清吴门画家的格调，极其清丽，不温不火。而60岁后复作《寒林楼观》图，其题跋已毫无36年前的影子。同时，我们从中也看出其字与张大千已有仿佛，应该说何海霞很早就关注张大千了。 　　 　　从人大风堂到重回故乡定居前为第二个阶段，时间大致从1936年到1980年左右。钦慕张大千并入大风堂门下，是何海霞一生中最大的人生转机，所谓“世间尽有洪崖骨，不遇金丹不得仙”(王国维语)。在书画上，他跟随乃师入蜀地，游青城，登蛾眉，视野、胸襟大开，学养、识见日益丰厚，成为大千先生的得力助手，或与老师合作，或为老师代笔。此后，何海霞几乎一生都在追摹乃师。如果按唐孙过庭所云“取法乎上，仅得乎中。取法乎中，仅得乎下”的论断，何海霞的书法直接取法张大千，应是取法乎下，常理说最容易沦为乡间塾师俗手，或只可能成为“畸人”型书法家。但从流传下来的何海霞书法作品或绘画题跋看，那些山野艺人最容易沾染的“江湖气”“蔬笋气”“头巾气”似乎与其皆无缘，其格调并不见俗，一种贵族般的超拔气息从未更改，贯穿一生。这让我们不得其解，或者是皇城根长大的他，自小就耳濡目染着气息高拔的皇城氤氲；或者是于琉璃厂学徒时，尽观历代名家之作，陶染了心胸；或者是投大风堂门下，张大千的超俗风骨令其肃然起敬，心追目摹，后又随乃师四处游历，心眼广袤，境界自然不俗。 　　解放初期，何海霞因张大千已赴印度举办画展，加之时局变化，本想由渝返京，取道途中却滞留于西安。1950年他迁居于西安，此后在这个十三朝古都长安生活了30多年。然这期间他几乎是固守乃师训诫，“大千体”书风贯穿始终，汉唐之雄浑书风并未使之浸染，个中原因，值得探究。这30多年，前期是各式各样的运动，能让何海霞静心作画作字的时间并不多。1976年后，政治环境大有好转，已近暮年的他把所有的精力都用在绘画创作上。所以何海霞固守其师的书风，一方面是自己喜爱，更重要的是，他也真的没有时间和精力来认真思考书法的继承与变法问题。 　　调北京中国画研究院直至去世为第三阶段，时间为1984年前后至病逝。定居北京的最后14年，是何海霞一生中生活最稳定、社会威望最高的时期，也是他艺术创作的鼎盛时期。晚年何海霞的崛起，是以1975年开始应文化部之邀为人民大会堂、北京饭店、钓鱼台国宾馆作画为标志，到1984年回到北京定居前，何海霞就已经穿梭在西安与北京间了。在这个绘画创作的高峰期，何海霞的书法艺术也到达最辉煌的阶段。我们今天能看到的何海霞书法作品大都书写于这个时期，虽然整体上未脱乃师樊篱，但暮年的绘画创作激情与社会地位的最终确定，完全影响着何海霞的书法创作，不论画跋还是整幅书法作品都很精致，风骨已成，格