装饰艺术　美化生活.docVIP

装饰艺术　美化生活 　　 　　编者按：随着我国经济的快速发展和人们生活水平的提高，人们越来越注重舒适、美观及更有品味的商务办公和家居环境，据统计，伴随而至的装饰艺术产业的年产值已经超过8000亿元。中国国际装饰艺术博览会（以下简称“饰博会”）于2006年9月7日至10日在全国农业展览馆召开，记者认为，这不只是一次单纯的装饰或者艺术的博览会，它的重要意义在于，它的举行向社会传达了一种更深层次的意义――推广和普及装饰艺术，使人们的生活更加美好，这也正是记者一直关注的话题：艺术品消费。那么，这次饰博会给我们带来了什么？ “艺术”与“装饰”能否完美结合？我们是否已经真正进入了艺术品消费时代？带着这些问题，本刊记者走进了“饰博会”的现场，进行了为期四天的跟踪采访。 　　 　　“艺术”“装饰”完美结合， 门类令人眼花缭乱 　　 　　版画家具亮相“饰博会”，展现版画与家具完美结合 　　你方唱罢我登场，国画、油画市场是此起彼伏，版画也姗姗走入艺术品市场。此次饰博会的一大亮点就是版画家具。凸版木刻版画在我国已经有将近1000年的历史，这是一种在版平面上用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分使之凸起形成生动画面的艺术。凸版画中具有的普遍性与典型性来源于已有二千多年优秀传统的木刻艺术，并在制作工艺流程和表现形式上，达到了鲜明、滋润的完美境界，可以把水墨画的渲染、皱擦等笔墨效果酣畅淋漓地表现出来。经过长时间的发展，版画艺术的独特风格逐渐到达了完美境界，艺术家们开始努力寻求新的突破，为传统艺术驻入新的活力。于是，版画与家具的合二为一成为促进双方发展的理想结合模式，由此诞生了“版画家具”。版画家具的家具部分以浅色或腊饰家具为主，突出木纹肌理，与木刻版画的木味相和谐，形成“天作之合”。 　　中国古代家具史是一部“木头构造的绚丽诗篇”，明清家具呈现出“金属般的流利雄浑的力感”，现代家具已是一种宣扬个性、展示自我的媒介。在家具制造工艺技术已达相当水准的条件下，版画的融入和点缀，使其升华为一种艺术品，在家居生活中，带给人们优雅的古典气息。在“饰博会”中，来自深圳的艺术家对版画与家具的结合形式、创作内容都进行了深入的探讨与研究，使版画成为家具的灵魂，同时让家具作为承载版画的最佳载体，感染现代都市人的生活。 　　 　　创意紫砂壶 亮相“饰博会” 　　紫砂壶一直是古玩瓷杂中比较重要的门类，紫砂是江苏宜兴丁蜀镇出产的一种特殊陶土，因其质地细腻，含铁量高，烧成的无釉细陶器――紫砂壶为双重气孔结构，因而具有良好的透气性。江苏宜兴的紫砂文化有超过六百年的历史，在漫漫岁月中，一代又一代艺人们以抟土做壶为生，他们的辛勤劳作为紫砂壶留下“人间珠玉安足取，岂如阳羡一丸土”的赞语（阳羡，宜兴之古称）。早先紫砂壶还是作为茶具中的精品出现在人们视线中，随着明清文人的介入创作，紫砂壶逐渐集书画、诗文、篆刻、雕塑诸艺术于一体，成为一种完整的艺术品。 　　此次参展的紫砂壶出自宜兴艺术大师崔龙喜之手，这位自幼与紫砂相伴的艺术家在他诸多的壶艺作品之中，都体现出传统文化和收藏给他带来的灵感和深邃的文化内涵。他用充满激情创造的心和灵巧的双手，创造出个性的龙喜紫砂壶艺，将艺术与创新融入其中，深受广大紫砂爱好者喜爱。崔龙喜是蜀山人，1985年他涉足紫砂壶艺后，在短短二十年间制作出了许多令人赞叹的紫砂作品。龙喜先生的新作圣泉壶，整个造型犹如一滴清泉，那泛着涟漪的茶汤里，有“滴水之恩”，有“清心的禅话”，也有“无边的风月”。相对无言壶则通过一个手势，表现出龙喜先生对现代都市中人浮躁、物欲的世界观的反思，经过无数孤寂的不眠之夜，用他宽广的胸怀，才创作出如此绝妙的作品。此外，龙喜紫砂壶艺还继承了距今4700年至3800年左右的良渚文化，创造了众多质感、色泽、气质和神态都更加圆熟、富有古玉感的玉琮壶。 　　 　　南京“云锦”、济宁“苏绣”成为“饰博会”又一亮点 　　自古以来，“锦”在众多织物中代表了最高的技术水平，南京的云锦、苏州的宋锦、四川的蜀锦并称我国三大名锦，其中又以云锦最为华丽高贵，被喻为“东方瑰宝”，亦是中华民族和全世界最珍贵的历史文化遗产之一。云锦是南京传统的提花丝织工艺品。其用料考究，织工精细，图案色彩典雅富丽，宛如天上彩云般的瑰丽，故得其名。它拥有1000多年的历史，在元、明、清三朝均为皇家御用贡品，其中以清朝乾隆时期的江宁织造最为繁荣。云锦主要是采用传统花缕织机手工织造，每台织机长5.6米，宽1.4米，高4米，由2人操作，织造过程中大量使用金线，银线，并配以五色丝绒线等稀有名贵锦线织造而成，使之富丽堂皇，光彩夺目。云锦的图案主要以“龙”“凤”“麒麟”“牡丹”为主，显示出宫廷装饰的豪华气派，也因此有了“寸锦寸金”的美喻，成为赠送、收藏之极品。1956年10月，周恩来总理