走出楷书传统模式　开辟楷书创新途径.docVIP

走出楷书传统模式　开辟楷书创新途径 　　楷书自汉末发轫，经三国两晋至南北朝达到了成熟，在书法史上形成了第一个楷书高潮。当隋朝统一了南北六朝分裂局面后，开始了科举取士制度，楷书成为了当时取士的标准之一，受时尚所崇，楷书成为世人争相趋求的目标，于是对楷书的学习，日益受到重视，到唐朝，唐太宗偃武修文，励精图治，科举取士制度也继承了隋朝，为此，唐朝政府设立书学，立为专科，士子庶人，都争相学习，以求敲开门禁，获得青睐，被擢收录或希冀能登皇榜，通达上廷，于是在唐朝兴起第二个学书热，从而在书法艺术上也形成了“唐人尚法”的时代风尚。唐代为后来学书者树起了楷书标准，唐代之后的宋、元、明、清，在书法上多寻根溯源，从篆、隶入手，所以，这个时期楷书创新发展比较缓慢。就拿现代有些人来说，生活节奏、思想变化越来越快，浮躁之气越来越大，楷书不能充分展现快节奏中的心里情感，也是必然的。像生活中的时装更替、电脑的换代升级，就是一种快节奏标志，因此，行草书成为历届书法大赛的主流和创作者的首选，这是造成楷书难以创新发展的原因之一。从楷书自身来讲，主要存在以下三个传统模式： 　　之一：楷书是传统审美时期的书体，永字八法的模式，是楷书难以创新求变的紧箍。因其结构美，实用性强，成为官方一种实用书体。就因为楷书在社会生活中起到较大作用，也使楷书在书法艺术发展演变中受到极大制约，谁想以突出个性为特征的个体审美意识的再创作，就尤为困难。因此，楷书的风格，尤其是成熟期，楷书大家辈出，虽然其书法风格各具特点，但都大同小异，万变不离其宗，形成了楷书风格模式化，为后来的追摹研习者提供了风格模式化误区，使研习者受到羁绊，个性得不到充分发挥，致使楷书在千年的传统审美模式中，未能迈出创新发展的步伐。 　　之二：被后人奉为圭臬的唐楷，临摹范本多为碑刻作品，手书墨迹极少，以碑刻中的刻板痕迹为模式，制约了楷书的创新和发展。书法一旦经过刻工的手，不可避免的会带有刻制成分在内，使临摹者很难认清笔锋的映带痕迹，只能在间架结构中通过刀锋看笔锋，这样在临写、研习中，很容易使临摹者进入一种造作模式，因此，碑刻范本作品也制约了楷书创作者在创作中抒情达意的性情风格。 　　之三：被后人视为“基础”书法的楷书，慢节奏的书写模式，成为表达心态的障碍。楷书历来被视为学习书法的第一阶段“基础”，唐张敬玄《书则》中云，“初学书，先学真书，此不失节也”。由于是“基础”阶段课程，使楷书创作者，在一招一式上都要求具备其法度，不敢越雷池一步。所谓的“草贵断，楷亦连”的说法，在创作者作品中，在历代楷书碑帖中都很难见到痕迹，因此，楷书这种慢节奏的书写心态模式，直接导致制约了楷书的书写速度，使学书者长期在点画中、结构中、法度中难以寻找书写出路，致使阻碍了楷书书写速度的提升。 　　楷书创作要走出上述三种传统模式误区：就要打破永字八法的紧箍，克服碑刻呆板痕迹的约束，把创作者的心态寓于书写节奏之中，才是楷书创新发展的途径。 　　途径之一：要冲出传统永字八法的紧箍，借鉴多种创作方法。不能只囿于晋唐楷书已有的创作模式，必须突破思维定势，努力从那些不和时宜的旧观念、旧模式的束缚中解脱出来，破除墨守成规的僵化观念，树立起与时俱进的创新理念，深入探索创新楷书艺术，在书法逐步走向纯艺术化的今天，楷书不只局限于实用功能，而需扬长避短，进行艺术美的创新，广泛地吸收民间和新出土的汉简字中的优美结构，做到取其精、用其美，既然是艺术的创新，就不强化文字学意义的纯粹性，而要追求艺术形式的统一性，汉字只是书法艺术的载体，技法才是表现书法艺术美的手段。比如：从魏碑中吸取可用的线条和笔法，做到在不失楷书的古典意境和儒雅意蕴时，有选择地远缘嫁接，将唐楷和魏碑结合起来创作楷书作品，以奇特的笔法造成产生审美上的新颖感，这样的融会化合，会给楷书注入新的生机活力。 　　楷书创作还可以根据内容来设计书写形式，也可以根据词句意思来安排书写形式，比如：宝塔体诗文、回文体和联珠体诗文，适合用三角形式和旋转形式书写等等。做到内容和形式的结合，笔墨和章法的结合，要突破旧的创作陈规和思维模式，努力做到吸收整合创新，又不失楷书本体，展现创作个性，注意笔法线条的灵活运用，笔法是楷书的内核，线条是楷书的生命，楷书创作也要适当追求线条的变化，用笔的灵动，不能一味地均匀书写，呆板的书写，像锥画沙，印印泥，都是古人对用笔力度的总结，如何将楷书线条经营得淳然有味，是楷书创作永恒的主题，所以，楷书创作中线条质量是第一要素，需要千锤百炼，只有高质量的线条，才能有高品位的书法艺术。 　　途径二：要突破碑刻刻板痕迹的约束，克服雷同现象。在楷书创作中，要突破唐楷惯用的创作方法，就要克服碑刻中的刻板、雷同现象，按照现在的书法发展观来全视书法艺术，雷同就是一种抄写，与创作创新有距离，在创作中要突破碑刻痕迹的