台湾改编剧作在大陆的文化传播学分析.pdfVIP

艺苑093 台湾改编剧作在大陆的文化传播学分析 文ll赵一凡 【摘要】近年来，由台湾文艺工作者改鳊再创作的传统剧作，在大陆演出后掀起观看热潮。原本鲜有人问津的剧场文化 在新时代又重新聚积了能量、焕发了青春。本文尝试对在大陆有着良好传播效果的青春版昆曲《牡丹亭》和舞台剧《暗恶 桃花缘》进行分析，揭示这一现象产生的原因及其文化内涵。 ／ 【关键词】台湾；改编剧作；文化传播 [中图分类号]J80[文献标识码]A 近年来，对传统“雅”艺术进行改编成为一种潮流，一系列传统剧作被改编后再度推广， 如白先勇在原作基础上改编的青春版《牡丹亭》，“表演工作坊”集体创作的舞台剧《暗恋桃 花源》。其创始人赖声川在距首演20周年之时，第五次对此剧进行了再创作。经过改编和重 新演绎的作品在大陆上演后引起了巨大的反响，掀起了观看热潮。 一、代表文本分析 1．《牡丹亭》之表现手段的革新 094艺苑[台湾艺术研究] 与传统戏剧依赖唱念坐打、坚持含 源》，赖声川参考了台湾歌仔戏的形式， 不同，剧场内不光发生艺术行为本身(游 蓄美学的艺术传统相比，“青春版”《牡 其中老陶进入桃花源是吊着钢丝进去 戏)，也发生接受行为(看戏)，两种 丹亭》吸收了部分现代舞台剧的表现手 的，这是因为这个剧在台湾有基础，在 行为都是发生在此时此地的真实活动， 段，舞美、服装、道具、声效极尽精美， 大陆演出时候，不必玩什么花样，呈现 符号、信息的发射与接收是同时发生 在有所突破的同时，创作者尽量保存原 给观众一个原汁原昧的《暗恋桃花源》 的。”【3] 著的意旨内涵。这为较少有机会接触到 就好。‘21 如果按照麦克卢汉对媒介“冷“‘热” 传统剧目的年轻人在心理接近性上起到 在艺术语言的再加工上，演员针对 的划分，剧场艺术由于填充了舞台、道 了一定的缓冲作用。 导演的想法来进行无剧本排练，名字、 具、灯光、布景、服装等元素，引领观 旧时昆曲一唱就数小时，辞藻华美 形式等可能都是最后才确定。此剧创作 众进入情景空间，因而不需要动用太多 温婉，服装长袍大褂，有着回避演员形 的年代距今已比较远，所叙述故事发生 的主观想象力，即可较为容易地成为 体特征的审美情趣，保持它的一成不变 的时代背景对于年轻观众显得较为陌 这个剧的一部分，因而我们把它暂归 是不太符合当代人观赏心理的。在青春 生。因而，在大陆上演的此剧选择了较 为“热”媒介。然而在另一方面，除却 版《牡丹亭》中，创作者选用秀丽、俊 为开放和兼容并包的姿态。在排练过程 必要的场景提示和装饰性语言，舞台艺 朗的年轻演员，在尽量不改变汤显祖原 中，很多源于生活的、很市井的语录被 术的布景在很多时候具备抽象的语意表 著精华的前提下，将新版本提炼得更加 加入剧本。除此之外，在不同城市演出 达，即含有隐喻指向，因此又要求观众 精简和富有趣味。其脉络清晰流畅，故 时，适当加入的地方方言与当地观众拉 在欣赏时动用智性思考去进一步体会和 事丰满起伏，与青年人的欣赏习惯达成 近了距离，把本来束之高阁的剧场文化 感悟。舞台布景的双重性也是剧场艺术 契合，用一种现代的方式全新演绎了这 一下子落回生活本身。如在温州演出的 充满魅力之所在因素之一。 个经典的爱情故事。对女演员配以收腰 《暗恋桃花源》，加入了的越剧元素；在 2．准确的市场定位和受众层 白披，绣以蝴蝶点缀全身，既突显了女 重庆演出的时候，演员使用了重庆方言， 改革开放以来，中国经济持续高速 子娇好的身段，灵动的蝴蝶随曼妙的舞 并在不影响剧情的前提下替换使用了重 发展，连续十余年GDP超过7％的高速 姿起伏，又成为梦境的最好注释。传统 庆本地的地名作为台词，引起观众的共 增长，人均收入超过1000美元；而再 的唱腔，配合新时代的审美情趣，使得 鸣。 过十年，中国将有1／3的人口年收入在 保留了经典本身的创作不失情感底蕴。 3万元以上。目前，每年将增加1200万