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?光的分析 剖面 弧形墙 ?光的分析 ?光的分析 剖面图 * 案例一—— 沃斯堡现代美术馆 向经典致敬----沃斯堡现代美术馆，安藤忠雄 沃斯堡现代美术馆作为日本建筑大师安藤忠雄的典型作品，拥有简洁的几何形式，与自然环境相融，选用的材料种类极少。五座长长的平顶展馆仿佛漂浮在1.5英亩（约6070.2平方米）的水池上方，波光粼粼。 总平面的分析： 主入口 水 设计以在严酷条件下创造一个沙漠绿洲为主题，先从外部水池和绿化着手，在基地的东侧规划了一片水池，在临近交通繁华的十字路口四周，配置了充满绿茵的树林地，以此表现出了池清水澈，绿荫围绕的环境。 总平面的分析： 水 安藤在项目中制作的基地和建筑关系的模型。 在沙漠中创造的绿树环绕。 整体采用玻璃外壳在安藤的设计中，这里的玻璃墙为实意之墙。 平面分析 入口效果 一层平面 安藤以一种大方的姿态迎接建筑物采用了一种 更为严肃，偏向于新古典主义的入口设计。 整个建筑采取五个矩形盒子平行的排列，用几何形体来展现了整个展览馆的风貌。 展览空间 公共空间 平面分析 东立面 南立面 北立面 立面分析 平面图和立面图的研究 视角 安藤的玻璃墙体的另一个深意在于其从内到外以及从外到内的自然转换。 当被玻璃环绕时，外侧的墙壁就变成了内侧的墙壁，被混凝土墙壁包围的场地又成了内部空间。 光的运用 屋顶的光为展品提供了照明，斜面的墙体使照进来的光不至于那么的刺眼，他为光起了引导作用。 美术馆的中庭 屋顶采光 他用室外采光和室内采光互补的方式满足整个美术馆的照明。 光线是美术馆设计的关键，尤其是散射与反射的自然光线。悬臂式浇筑混凝土屋顶支撑着引入自然光线的线性天窗和通风窗。五个Y形柱子高达40英尺（约12.2米），支撑屋顶板，并且成了美术馆的象征。 “将玻璃当作墙壁，就有了实际存在的屏障，它可以作为一种保护罩，与外部分隔开，但从视觉上却没有内外之别。还有从水面反射出的光线透过玻璃照到内部的墙上，表明建筑的边界似有还无。” 建筑材料 沃斯堡的现代艺术博物馆是混凝土与玻璃的完美结合。 混凝土的使用表明了安藤对于这种材料独有的平坦表面与尖锐而规则的边缘情有独钟。大规模的平面墙体更有助于人们了解大楼的基本结构。与通常环绕在安藤建筑四周的自然环境相比，这两个元素的影响更深远。沃斯堡的美术馆表现出了建筑师对于边界最细致的关注，他使用这种材料创造出了一座仿佛漂浮在周围水池上方的建筑物。 周围环境优美一如美术馆中展示的艺术品，在巨大窗户的映衬下，艺术品与展览空间达到了水乳交融的境地。玻璃与水恰到好处地互相呼应，平静的池水倒映出空间，恰如玻璃反射着水面。 内部玻璃显示着室内的通透。 美术馆仅采用了混凝土、钢材、铝材、玻璃和花岗岩，周围的水池刚好能倒映出其优美的外形。葱翠的树林与小山丘包围着美术馆，这正是安藤建筑作品的典型特色。通过其纯粹的设计，美术馆成了最令世人瞩目的现代艺术品之一。 Steven Holl 案例二-——芬兰赫尔辛基现代艺术博物馆 ?作品分析 ——芬兰赫尔辛基现代艺术博物馆 基地分析 设计理念 总平分析 平面分析 立面分析 剖面分析 光的分析 Steven Holl ?基地分析 总平充分体现了霍尔提出的纠缠的概念，它不仅有建筑体量的交错，还和景观有交错。 赫尔辛基美术馆的设计概念在于将建筑体量有机的编织到周围的城市景观中去。 ?设计理念 两条线的交错 两个形体的交错 轴线的交错 体量的交错 它是霍尔在1996年提出“交错”概念的体现。 不对称性限定着空间序列中的行进方式，由此使整个设计成为一种有着轻微弯曲的“展览空间”。这些弧形展开的空间序列包含了一些既神秘又令人惊讶的元素--这是在那种典型的单一或双重正交的空间布置中所不存在的。因此，参观者可以体验不断变化的视角的连续性展开，这些视角将参观者的内部体验与“交错”的总体设计概念联系起来。 ?总平分析 博物馆正面为矩形，与赫尔辛基的棋盘式城市布局相吻合，背面的弧形金属壳体与图罗湾公园的海岸线及列车场相协调，霍尔将这两种几何类型融为一体，交会于入口大厅。这样的形体处理很好地回应了环境的各种挑战，同时也满足了阿尔托设计芬兰大厦时对整体环境的要求。由此形成的不规则空间与具有雕塑感的曲面造型相吻合，表现出一种全新的视觉冲击力。在这特定的位置和特定情境下构成的是一组建筑与景观结合的风景线。 ?平面分析 在平面的功能上他也很巧妙的运用了搭接。 一层平面 ?平面分析 霍尔交错搭接的概念同样也体现在建筑的平面和内部空间组织上 同时，