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第五节 中国古代艺术宝库 一、书 法 1、甲骨文 2、小篆 3、汉简 4、真书、行书、草书 二、绘 画 1、启蒙的民族绘画 战国帛画 墓室壁画 画像砖石 2、发展中的魏晋南北朝 “佛画祖师”曹不兴 东晋画坛“三绝”顾恺之 敦煌莫高窟 3、趋向全盛的隋唐五代 卷轴画的兴起 “吴带当风”——吴道子 成熟时期的山水画 独立发展的花鸟走兽 丰富多姿的敦煌壁画 4、全面发展的宋辽金 流派纷呈的北宋山水画 精诗工画的李公麟 文人画与苏东坡 繁华昌荣的《清明上河图》 意境深邃的马远和夏奎 朴实的辽金绘画 5、元代绘画的笔墨情趣 “文人画”的倡导者——赵孟頫 6、流派涌现的明清绘画 北宋人物画，著名者有武宗元的《朝元仙仗图》，清秀娴丽，气度恢宏，为其构形技法，后期为李公麟发扬光大，线条健拔而粗细浓淡，构图坚实稳秀而灵动自然，画面简洁精练，富有变化；题材广及人物、鞍马、山水、花鸟，既有真实感，又有文人情趣，而且所作皆不着色，被称作“白描大师”。 《维摩演教图》 （局部） 李公麟 北宋中期以苏轼为代表的著名文学家纷纷参与绘画，不仅大胆创新，还提出许多反映文人士大夫审美情趣的美术理论，为宫廷绘画占主导的美术界带来新活力。发展至元代竟成为绘画界的主流，人们称“文人画”。 苏轼强调绘画抒写主观情感，主张诗画相融相通，要求作品有诗的境界，物象有活的精神，传世作品《枯木竹石图》绘干扭枝曲的枯树，若挣扎伸展，坚硬顽强；笔墨不多，却有孤傲险怪之气，与其傲岸豪放的性格相一致，抒写了胸中磊落不平。 苏轼倡导的自我表现，追求意境、“神似”风气，得到文人士大夫普遍认同。李公麟、王诜、赵令穰、米芾父子等沿波而起，躬行实践，使中国绘画的精神内涵日益深厚，绘画有否书卷气也成为后人评价作品优劣的重要标准。 《枯木竹石图》 苏 轼（宋） 宋徽宗时画院待诏张择端，长于界画，尤精舟车、市桥、人物、山水，传世《清明上河图》以描绘北宋都城汴京清明节这天都市与城郊百姓的种种活动，展现了京城工 商业与交通的繁华面貌，成为宋代风俗画的特异瑰宝。 南宋时期，江南秀丽的风景如西湖、钱江风光成为宫廷画院模写的对象，画家描绘的题材。 江南山水以疏淡秀逸见长，与北方雄浑奇伟之势不同，为了展现江南烟笼雾罩、清旷空灵的美景，马远创造构图简洁、以偏概全的方法，即突出主景于一隅，其余用渲染法逐渐变化为朦胧的远树水脚、雾雨烟岚，通过指点眺望的人物，把欣赏者注意力引向虚旷的空间，给人以遐想的余地，人称“马一角”，如《踏歌行图》、《松下高士图》、《射鸟图》等。 《踏歌行图》马 远（宋） 南宋画院夏奎亦善以虚代实、以白当黑，将景物集中于一侧，表现浩渺的空间，后人称“夏半边”，如《松溪泛艇图》、《烟岫林居图》等。相比马远画面空白更多，辽阔平远之势更足。 《烟岫林居图》 北方辽、金绘画显马背民族契丹、女真人之特点。 画上常有游牧民族的情趣，如放牧、骑射、游猎等，粗犷奔放；花卉鸟禽带有浓郁的装饰味，构图讲究对称，技法工细。 辽代画家耶律倍的《射骑图》、胡环的《卓歇图》，描绘契丹人物真实生动，大漠不毛之景趣。 金代画家张瑀《文姬归汉图》以女真民族为模特，人肥马壮，胡服皮衣，风尘仆仆，朔放气象充斥画面。 《文姬归汉图》（局部）张瑀（金）） 元代是中国第一个由少数民族统治的封建王朝，元初蒙古贵族废除科举制度，将百姓分为蒙古、色目、北人、南人四等，造成江南文人“学而优则仕”美梦的破产。为了吐露胸中的不平，文人以画寄托思想成风尚，给元代绘画带来了以文人画为主流的重要转折。 元代南北一统，疆域扩大，各民族间的美术交流频繁，涌现出一批酷爱中原传统书画的少数民族美术家。 魏晋南北朝是中国历史的混乱时期，但文化艺术却奇异地飞跃发展。原因主要有： （1）战乱促进民族、地域文化的交流和融合； （2）佛学的兴起导致美术的兴盛； （3）士族的产生推动了文化艺术的发展。 人们挣脱正统儒学的精神羁绊，张扬个性，使绘画艺术蓬勃发展。壁画、漆画形技高超，卷轴画开始兴起，卫协、曹不兴、顾恺之等脱颖而出，成为划时代的艺术大师。 开始绘画理论的研究，提出了绘画的社会功能和品评标准，使其成为一个专门的领域。 三国，兵祸连结，杀伐无已，提倡和平行善的佛教迅速发展。吴国画家曹不兴见后摹写，心敏手灵，将佛像按人体比例作画，自成一体，所绘人物，衣纹折皱，富立体感，世人有“曹衣出水”之称。 曹不兴作佛像，或绘卷轴以供礼拜，或图寺壁以助庄严，所作有高达5丈，气魄恢宏，庄严妙相，仰之弥高，令人肃然。被誉为