20世纪的服装（1）.pptVIP

20世纪的服装 女装的现代化 把女性从束缚肉体的紧身胸衣里解放出来，回归身体的自然形态。 从装饰过剩的传统重装中解放出来，向便于活动的符合现代生活方式的轻装式样发展。 排除服装上的性别差异，纠正古典的性别差异与阶级差异。 从繁重的手工缝纫中解放出来。 一战前的经济背景（1914~1919） 19世纪末巴黎出现第一条电气化铁路，加快了城市的生活节奏。 1902年弗洛伊德关于释梦的书出版，法国导演制作一部早期无声科幻电影《月球旅行》 1905年爱因斯坦相对伦发展了牛顿的理论，阐述了时间空间和运动的关系。第一批新闻照片的出现使人们亲眼看到几千公里以外发生的事件。 1906年电话开始使用，第一次横越大西洋的飞行，第一量家用汽车“T”型福特车出现 第一次世界大战及其影响 1914年奥地利向塞尔维亚宣战，拉开战幕，四年间以欧洲为主要战场，参战国涉及奥匈帝国、德国、保加利亚、法、英、俄、意、葡、塞尔维亚、罗马尼亚、希腊等欧洲国家，还包括美国、古巴、巴拿马、巴西、危地马拉、尼加拉瓜等北美国家、及土耳其、泰国、中国等亚洲国家。规模之大给人类造成的损失史无前例。战争使欧洲人全民动员，男子全部奔赴前线，妇女成为战时劳动力的唯一资源，女性走向社会成为一种现实。 服装的特点 裙长缩短、烦琐的装饰去除、机能性的男式女服在生活中确立。 腰线较高，裙子悬垂层叠的效果是装饰装饰的手段。 帽子装饰简单。 从日装到晚装都是简洁清爽的风格。 春夏服装 疯狂的二十年代 经济欣欣向荣的时代。 狂歌劲舞，狂热追求和平的欢乐。 妇女解放运动又掀高潮，生活方式的改变，工作、旅行、运动休闲成为女子的需要。 大众传媒发展，流行不再是上层社会的特权。 新艺术流派和运动不断出现。手段与内容丰富多样。 纽约克莱斯勒大厦，当时世界上最高的建筑。 歌舞 Jazz始于10年代的美国，带有浓重的黑人音乐的气质，原创乐队Dixieland Jazz Band 1919年在欧洲演出，从此欢快跳跃的节奏和小号声传遍西方世界。黑人爵士乐手Louise Amsterlang和歌舞演员Josephine Baker成为白人世界里闪亮的明星。为众多歌舞演员效仿。 艺术流派 二十年代的巴黎是世界文化和先锋艺术的中心，来自不同国家的作家和艺术家周游欧洲各国后定居巴黎，互相切磋、彼此学习，营造浓厚的创作气氛。“未来派”、“立体派”、“野兽派”、“表现主义”、“超现实主义”等新流派和运动不断出现。以一种流派主导的时代不复存在。 野兽派 马蒂斯作品 未来主义 波丘尼作品《内心状态：告别》 达达主义 杜尚 超现实义 达利作品《永恒的记忆》 20年代的服装 消瘦的女男孩形象：短发、平胸、扁臀、短裙、红唇、清晰的眼部轮廓、指甲油、眉线。 直线的铅笔杆造型 短裙套装 发形与化妆 修长直身低腰线 郎万设计“风格袍” Poiret 1925 Mariano Fortuny 可可·夏奈尔(Coco Chanel) 一战前开始设计生涯。最大的贡献在于把时装设计以男性眼光为中心的立场改变为女性自己的美观舒适为原则，展示了女装的方向，开始了革命化的变革。 1913年夏奈尔的第一家店铺开张。作为时装先锋派和创造者，她坚信女性应该主宰自己的生活，包括穿着打扮。 COCO CHANEL的经典标志是无领粗花呢套装、小小的黑色连身裙，亦真亦假的珍珠配饰、镶拚皮鞋和堪为传世之作的夏奈尔5号香水。 早期作品 三十年代 以经济危机开始，以第二次世界大战开始而告终。 以奢华享受开始，服装上厌倦了模仿男孩子的缺乏女性味的时装，开始追求苗条优雅的女性特点。 长裙到来 形象：优雅、成熟、妩媚 服装：柔软、修长、自然 白色晚礼服 露背装 人造丝面料 艾尔沙·夏帕瑞利（Elsa Schiaparelli） 她的艺术家的修养加上意大利人的热情,给当时高级时装界盛行的功能主义,注入了一股清新的溪流,她使服装更具有艺术性,更具有现代艺术的魅力.如同夏奈尔风靡二十年代那样,夏帕瑞丽风靡了整个三十年代.群星灿烂的巴黎,她象一颗璀璨新星那样放出异彩. 夏帕瑞丽一贯主张:新奇、刺激,“语不惊人誓不休”.她认为,时尚意味着新奇.所以她的时装用色强烈、装饰奇特.她的服装造型线不同于夏奈尔的矩形,而是注重女性的腰臀曲线,追求自然美与古典美的统一 维奥内(Madeleine Vionnet,1876-1975) 维奥内是二十世纪最主要和最令人羡慕的服装艺术家之一,她创造的修道士领式和露背装,以及她的打褶方法,都成为今天服装业里的专用辞汇。 维奥内独特的就是遐迩闻名的斜裁法.其巧妙地运动面料斜纹中的弹拉力,进行斜向的交叉.也有人称这种服装为手帕衣服 30年代后期，服装设计师从各个历史时期和各国民族风情中发掘创作灵感，为人们呈现