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歌曲的艺术表现与处理 　　[摘要]声乐，即歌唱艺术，正日趋为普通人关注。可以肯定地说：如今渴望学好歌唱的人比以往任何时候都多得多。歌唱者正确的思想方法、综合的文化素质、良好的艺术修养、丰富的生活体验、精湛的演唱技巧与表现力，是进行艺术表现与处理的保证。同时，歌唱者还要继承和借鉴前人的艺术成果。在此基础上，歌唱者透过作品的歌词内容和音乐特点，深入挖掘作品深层的含义，进而发挥歌唱者的艺术想象力与创造性，并充分运用各种歌唱的技术手段与表现手法，把无声的音符变为有声有情的立体音响，将谱面的作品变成生动的音乐形象，从而更深刻地表达作品的内容与情感，更生动地塑造作品的人物形象，更准确地表现作品的风格特点，更真实地描绘作品的意境，把作品所描写的生活、思想、感情展现在听众眼前，使其身临其境，从而强烈地感染观众。这就是本文所论述的歌唱者对歌曲艺术表现处理的重要原则。 　　[关键词]歌曲；艺术表现；原则；手法；手段 　　[中图分类号]J616　[文献标识码]A 　　[文章编号]1007-4309(2011)01-0173-2 　　 　　一、歌曲艺术表现的一般原则 　　 　　(一)熟悉了解作品 　　要唱好一首歌，首先要熟悉它、了解它，将它唱准确。要准确地表达作品的思想内容与感情，其一要对作品的歌词内容与音乐特点有较全面的了解；同时还要对作品的时代背景与词曲作者的生平、思想感情、生活经历和艺术风格及其表现手法做进一步的了解，从而正确地理解作品所反映的生活内容、思想内涵与情感。其二要熟读作品的曲谱，从而准确地掌握作品的音准、节奏、节拍、换气以及乐谱中的各种标记符号等。其三要深入地分析研究作品的音乐体裁、表现方式、音调特点、曲式结构、钢琴伴奏等，从而深刻地理解作者的创作意图。其四要以作品为依据，准确地把握作品的演唱风格、演唱身份和演唱意境。 　　 　　(二)准确地塑造歌曲作品的人物形象 　　首先要较全面地了解作品产生的社会历史条件与背景，作品所反映的生活内容与情感，从而对作品中所刻画的人物形象的时代、民族与个性特征有较深刻的认识和理解，这样才能将作品中的人物??象准确地体现出来。其次要仔细地分析研究词曲作者使用什么音乐和语言描绘作品中的人物形象，从而对作品中描绘的人物形象的性格、气质、思想、感情有较深刻的认识和理解，这样才能将作品中的人物形象鲜明地体现出来。最后，演唱者要以作品为依据，充分运用自己的想象，对作品中的人物进行艺术的再现，从而使塑造的人物形象更具体、更典型，这样才能将作品中的人物形象完美地体现出来。 　　 　　二、歌曲艺术处理的一般手段 　　 　　(一)注意歌曲的调式调性 　　曲作者对调式调性的运用直接影响歌曲的基本情绪。我们要正确表现歌曲的内容和情感，对这方面就应引起注意。一般来说，大调式的歌曲常表现雄壮明朗或喜悦自信的情绪；而小调式的歌曲常表现柔和、忧伤或暗淡、悲哀的情绪。当然有时也会出现一些不同于这一规律的特殊情况。总之，调式调性可作为我们分析作品的主要参考内容之一。 　　 　　(二)充分运用咬字吐字的技巧 　　由于歌曲的风格各不相同，在演唱时的咬字吐字也应各有特色。通常在演唱激昂有力的歌曲时，咬字应结实有力；演唱节奏欢快、情绪热烈的歌曲时，吐字要轻快、敏捷，又要出口分明，字字清晰，不能拖泥带水；而演唱委婉、深情的歌曲时，咬字则应柔和、连贯；等等。我国的汉字是属单音节体系，从明代起根据汉字的这一特点，将每个字分成字头、字腹、字尾。 　　字头――辅音(声母)要咬清。字头是字的起音，一般都是辅音，辅音是不能延长的，因此要咬得敏捷利索，短而有力。 　　字腹――元音(韵母)要吐正。字腹就是元音，元音是字的发声和延长的部分，因此要发得流畅圆润、丰满而富有色彩。 　　字尾――归韵收声要收准。字尾有以元音结束的，也有以辅音结束的，不论结束在什么音上，字尾都要收得轻巧准确，要归得恰到好处，同时收声仍然要保持在高位置上。 　　 　　三、歌曲情感表达的一般手段 　　 　　(一)掌握好歌曲的节奏 　　节奏是音乐作品的形象和情绪的重要表现手段。歌曲的节奏赋予曲调鲜明的性格，蕴藏着丰富的表现力，不同的节奏具有不同的音乐形象和不同的音乐表现力，以下主要的两种节奏关系值得注意： 　　快慢关系：唱快速的曲子，内心应该有稳定的节奏感，要做到快而不乱，注意旋律的相对稳定连贯。如果一拍紧一拍地往前赶，势必乱了套，以致于破坏全曲的节奏。而唱慢的曲子，应强调流动感，要做到慢而不滞，否则沉重呆板，就会失去丰富的表现力。 　　强弱关系：歌曲中的强音往往是为表达作品的强烈感情而设置的，特别要引起重视的是不要将强音理解为喊叫，好的强音是用科学的发声方法唱出来的。不过强音在歌曲中往往只是少数需表达强烈感情的几个音，大多数只需用