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中日动画电影的民族文化学比较分析-新闻学 中日动画电影的民族文化学比较分析 耿英华 【摘要】中国和日本的动画虽然都深受东方文化的熏陶，有很多相似的地方，但又各不相同。中国人深受儒家思想影响，崇尚“善”和“仁”，注重理性的教化；日本人注重对“真”的表达，一方面具有哀伤细腻的性格，另一方面也喜欢毫无束缚的对人类本性的刻画。这两种不同的文化带给人不同的视野。中国动画的发展应在继承传统文化精神基础上，更多的关注现实主义题材，化他国之经验为己所用。 关键词 动画电影 民族文化学 比较分析 一、动画民族化本义 1、“文化”的概念 借用人类文化学的开创者泰勒关于文化的定义：“文化、或文明包括全部的知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及作为社会成员的人所掌握和接受的任何其他的才能和习惯的复合体。”①从这个意义上，文化应被视为一个由众多因素组成的有机整体，艺术与它所依附的文化土壤息息相关，文化的进程带动艺术的发展，任何形式的艺术作品不会独立于文化之外而孤立存在。艺术的创新和形式的更迭也同样促进文化的发展。文化的产生和传承是集体智慧的结晶，是整个民族长久积淀的文化传承。 2、“动画民族化”的本义 中国动画学会秘书长，著名导演张松林在昂西动画节上说：“国际动画节参选主要有两个标准，首先是内涵、构思、题材要具有国际性，符合现代人的审美观点，第二是形式上要有创新独到的地方。另外很重要的一点就是国际影展比较推崇个性风格，那种突出个人创新的作品会受到欢迎。”在谈到“中国学派”的民族风格或“民族性”时，他说：“真正的民族性就是中国人的一种精神、气质，或曰底蕴，动画创作者如果能很好地研究和利用这种文化背景，就能创作出很中国，同时很吸引人的作品。”② “动画民族化”的概念不是指民族保护主义，而是将一个民族的精神、品格渗透于作品创作之中，通过学习借鉴别国优秀文化，化他国之经验，融入本民族的艺术创作中。“动画民族化”也不是简单的模仿传统艺术，是指在继承传统的基础上，结合时代精神，在动画艺术表现形式和文化内涵方面不断的创新，创作能够体现民族精神风貌的作品，表达民族独具特点的情感和思想。只有立足于本土文化的艺术，才能获得长久的生命力，“民族精神”是动画创作的灵魂所在。 二、中日动画民族文化学比较 1、艺术思维差异 “日本几乎是由单一民族构成，没有像其他国家那样普遍存在着民族大迁徙和异族间的残酷斗争。”③在文化上，日本自古以来就崇尚武士精神。就地理环境而言，日本是一个气候温暖的岛国，资源丰富，自给自足。这样的历史地理条件形成了日本人一方面调和中庸、暧昧纤细，另一方面也崇拜强者的性格。 日本文化结构具有多层性，注重吸收外来文化。日本的文化是在与外来文化的“冲突、并存、融合”中调和完成。就近代文化而言，1868 年明治维新以后，日本大量吸收西方文化，对艺术设计的思维是一种宽容的心态，在日本的动画片中也可以看到这种受东西方混合文化影响的痕迹。 日本人崇尚“真”，认为发自内心的情感都可以被认可，所以在日本的动画片中经常可以看到真实的人物感受。与日本文化不同的是，中国自古以来深受儒家思想、宋明理学的影响，使中国人形成了克己、自省的性格。中国文化有“诗言志”“文以载道”的传统，在五十年代兴盛的“中国学派”动画创作中，可以看到大量“寓教于乐”的说理式作品。 中国艺术思维形式注重“玄思”、“虚境”④，强调探究艺术表现形式之下的思想本源。如果说日本动画注重表现细腻婉约的情感，那么中国动画更注重表达创作者对人生观、世界观的诠释。在计划经济调控时期，中国学派的动画创作没有受到商业化的约束，集合了万氏兄弟、特伟等许多著名艺术家不计成本的投入，创作了大量技艺精湛的动画艺术作品。在这段时期的动画作品中，更多的体现了中国传统艺术思维的特点，具有鲜明的教育性、思想性。与中国动画发展不同的是，日本动画发展于二战过后的经济复苏期，日本动画产业吸纳了西方动画产业注重商业化的特点，以手冢治虫的动画《铁臂阿童木》为代表，动画创作更贴近普通大众的审美倾向：情节曲折、角色鲜明、表情生动、浅显易懂，动画技法也选择易于加工的流水线加工方式。在思想性和艺术表现力方面与“中国学派”的动画作品比较相距甚远，属于不同意识形态的作品。随着时代的进步，动画不再以艺术家为主导自由的创作，而是面向大众、适应市场需求的商业化运作模式，尤其近十年以来中国经济转型，带来动画产业的蓬勃发展，动画创作该如何发展，如何在大众需求与思想教化之间，在商业化运作与艺术创作之中求得平衡，在大量外来文化涌入的今天继承与弘扬本土文化精神，是中国动画需要探索的问题。