后现代视域下新媒体短视频的美学特征.docVIP

后现代视域下新媒体短视频的美学特征-新闻学 后现代视域下新媒体短视频的美学特征 贾陈瑾 【摘要】随着信息技术的迅猛发展，社会已进入Web 2.0 时代，UGC 模式已成为一种新的商业模式。在新媒体环境下，为了满足人们的新型欣赏需求，产生了一种新的影视艺术形式——短视频。本文从美学的视角出发，结合黑格尔的“艺术终结”理论，分析时下大热的短视频对传统美学的影响，探讨后现代视域下新媒体短视频的美学特征。 关键词 后现代；新媒体；短视频；美学特征 在新媒体环境下，短视频受到网民的热捧，其出现是对社交媒体现有主要内容载体的一种有益补充，它的出现也代表了后现代美学的新应用。短视频和我们平常熟知的电影、电视剧的区别就是艺术和非艺术界限的模糊性。由于移动互联网的发展，这种随时随地都可以分享的新媒体环境使短视频应运而生，同时它也是迎合大众消费需求而出现的，有着自己特有的美学意蕴。 随着4G 网络的发展以及手机的普及，人们越来越倾向于通过移动客户端观看视频，2014年中国短视频社交媒体兴起，先后出现微视、美拍、秒拍等社交媒体软件，对原有的摄影美化社交软件市场造成极大冲击，并重新定义短视频拍摄与制作。在自媒体崛起的2015 年，诞生了许多新一代“网红”，它们的出现与传统美学有着很大差别，有着“后现代美学”的独有特点。 一、艺术终结论的观念 一百多年以前黑格尔提出了“艺术终结论”，他认为绝对精神是至高无上的，其中包括宗教、艺术、哲学。在他看来艺术的发展分成了三个阶段：象征性艺术是艺术最原始的阶段，在这个阶段艺术的形式大于内容；然后是古典型艺术，在这个阶段艺术发展得较为成熟和完整，达到了内容与形式的统一；最后是浪漫型艺术，这个阶段艺术因为内容大于形式而解体，并且开始走向终结。[1]在黑格尔看来，历史经过不断发展，美作为理念的感性显现已经不足以表达精神，而要求回到精神自身，但是这种艺术的终结并不是绝对的，它转化为宗教和哲学等精神的更高发展形式。丹托对于黑格尔的说法表示赞同，他在《艺术的终结》中说：“艺术会有未来，只是我们的艺术没有未来。我们的艺术是已经衰老的生命形式。”从历史发展进程来看，笔者并不完全赞同“艺术终结”的看法，艺术的发展和社会的发展是息息相关的，艺术在不同的社会时期融入了当时的特点，适应时代发展的需要。古典艺术终结了，现代艺术和后现代艺术又生成了。我们现在处于一个正在变化和转型的后现代社会，文化的扩张导致了审美泛化与生活化，以短视频为代表的“后现代美学”有别于“传统美学”。短视频是视频艺术在适应现代碎片化社会的情况下，从形式和内容上产生变化的后现代艺术之一。 二、后现代视域下的艺术特征 （一）“无规则性”范式 克罗齐曾说过一句话：“任何人把艺术理解成什么，艺术就是什么。”[2]我们认识艺术的概念与相关知识都是通过艺术学习中的经典范式，同样我们对于艺术属性的认定也是以经典范式为标准的，比如古典艺术被我们看作是艺术的典范，以古典艺术为标准和参照，一旦出现有悖于古典艺术的形式，就会被质疑其是否为艺术，属于哪种艺术。社会在不断进步和发展，艺术也越来越多样性，无论何种艺术形式，不管是现代艺术还是非现代艺术，都打破了古典艺术一贯的规律和范式，以非传统，反常规的方式来表现。短视频就是为了打破传统的创作规范而产生的，创作者大多是非专业的人，也不完全懂视频创作中的视听语言运用，只是以创造有趣的内容为核心，加以诙谐幽默的语言和生动搞笑的表情动作来获得观众的认可。 （二）艺术与生活界限的模糊 在后现代美学中，一般来讲，我们往往提倡的是日常生活和艺术的结合，并且无孔不入地强调审美，之所以会这样，是对后工业社会现实的回应。我们对后现代艺术的理解以“形象充斥的世界”作为对艺术世界认知的基础和起点，我们的审美观念在无意中达到甚至超越了艺术的界限，存在于社会的方方面面。我们现实生活中的一切事物都被符号化和拟像化，因此其自身也具备了审美的条件。艺术来源于生活，且高于生活，它既体现了人类对艺术的需要，又显示出不同于生活的特质，它通常作为一种审美体验和一种精神存在的统一体，在艺术中可以感受到，在生活中却往往无法得知，看不见摸不着，不是具体的具象的事物。艺术可以向我们提供精神愉悦，但无法给我们提供物质现实，它可以以物质作为载体以各种形式在人类面前展现出来。当艺术从古典艺术的高地上降落，将日常生活中随处可见的事物加以改造并当做艺术品进行展出时，艺术高于生活的审美感受也将慢慢消解甚至不复存在，生活和艺术的界限也随之模糊直至消失。艺术是一个空洞的概念，没有语言文字可以具体地形象地描绘阐释出它的深刻内涵，只可意会不可言传。[3]