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装饰设计专业素描基础课的教学研究 　　摘要: 素描教学是装饰设计专业的重要基础课程,其教学内容必须适应专业人才培养的要求。我们应切实在素描教学中融入装饰构成因素,从观察、表现、立意和形式上进行新的探索,建立起更加完善的素描教学体系,为专业设计学习打下坚实的基础。 　　关键词: 素描基础教学体系装饰设计 　　 　　目前,我国高校装饰设计专业的素描基础教学体系,已满足不了培养创造性人才的需要,因此对于这一体系的改革要求日益迫切。在此过程中艺术高校应该反思以往的教学思路、教学模式与教学手段,吸取国外艺术院校的成功经验与做法,应该继承传统素描教学的有益经验,同时对传统素描教学体系进行调整、补充与完善。 　　 　　一、传统素描教学的分析 　　 　　如今,无论是专业的还是业余的素描基础课程教学,大都习惯采用光影素描与结构素描这两种表现形式,以此来培养学生的观察力、理解力、表现力和创造力。但是,这是否说明这样的基础训练就能够给学生提供出装饰设计创作所必须具备的全新的基础素质呢? 　　我国高校艺术设计专业中基础素描教学方式的探索与改革实践,始于上世纪九十年代。此项实践包括了试验性的课堂实践与学术和教材上的探索。通过传统素描教学,虽然能较顺利地使学生进入国画、油画、版画等画种的学习与创作,但如果要求他们在表现上做更为大胆多样的形式突破和容纳更丰富的激情与理智,则常常表现为力不从心。尤其是对装饰设计专业的学生,在经过以上两种素描形式训练后再转入装饰工艺学习的时候,往往会产生重新起步的不适之感。因为装饰美术的表现,要求高度概括,自由地体现作者的创作意识和审美观念。可以说,对于设计类专业的学生,传统素描教学方式与专业需要已经脱节了。 　　笔者对传统素描基础教学进行详细的分析和总结,具有以下缺点:1.教学缺少理性指导,注重感觉与表面效果,缺乏对设计专业素描基础教学自身的挖掘;2.缺少针对设计基础方面的教学内容;3.缺乏现代意识和对视觉形态的理解与创造力培养。 　　 　　二、融入装饰构成的因素 　　 　　作为装饰设计专业的学生,始终保持求新的心态是至关重要的??这就要求基础教学要具有多变性和灵活性,让学生在素描基础训练中,提前接触设计理念和设计风格。在素描基础教学中,素描与装饰构成相结合,会产生一种新的表现方式,即装饰构成素描。“构成”,是近代装饰绘画的新术语,它研究的范围很广,包括构图、色彩、造型和材料的选择和手法的运用等。而构成素描就是以开掘作者艺术创造潜能、表达作者主观审美理想为主导,汲取装饰构成的基本特点及其一些表现手法,并且参照光影素描与结构素描的表现形式,从而单色调地对自然物象进行更为大胆、自由的艺术表现。这种表现形式具有以下特点: 　　(一)有自然物像素材参照。与光影素描和结构素描一样,也是面对自然物象写生。不同的是,它更倾向于捕捉由观察对象而得到的创造启发及感情激发。所绘之物与原形有较大改变。如:1.主要特征被大胆夸张;2.具象转化为抽象;3.主体转化为平面。 　　(二)表现手法灵活开放。在表现上既可采用平面构成中透叠、重复、渐变、发射、切割等手法,又可容纳经过概括、装饰处理的影调,还可用多种类型的线来表达主观审美理想。 　　(三)有装饰感。构成素描展现出的形,均是有主观的想象、参与并对之加工过的“情趣形”、“情感形”,在造型上或构图上可以渗透大量的装饰美术成分,因而在形式上往往显现出装饰感。 　　(四)具有一定的制作性。构成素描在绘制上可采用一些一般绘制方法,也可进行“程式化”的精心制作。工具上可使用铅笔、炭笔、木炭条等,也可使用界尺、喷壶、滚筒等特殊工具,展现出丰富多彩的绘制效果。 　　装饰构成素描教学中应根据物象的不同,让学生注意以下三点: 　　(一)“立意”。即在绘制作品前确立由自然物象生发出的主观审美“意象”。“意象”是主观感受的精神产物,决定着形式表现手法的选择。所以,“立意”的训练是学生最根本素质的训练,是走上艺术成功之路的重要一环。尽管光影素描和结构素描对此也给予一定程度的引导,但远远没有构成素描来得更为直接和强烈,对以后的专业学习影响较为深远。 　　(二)不要脱离艺术表现的基本规律。在具体的表现形式上,构成素描同所有艺术形式的表现一样,都对艺术表现一般规律与法则给以一定的关注,具有对比、和谐、节奏、韵律、变化和统一的形式美感。 　　(三)保持基础训练特色。构成素描虽然借鉴了装饰美术的一些表现手法,但不是在任何时候都像装饰美术那样具有精致完整的创作,它虽然可以进行完整考究的展现,但也可以只注重一方面,做不完整的美的探索。 　　 　　三、注重综合素养的培养 　　 　　未来的发展需要满足人的多方面的高层次的需要,这是社会发展的必然,同时这也就要求从事设计的人群具有较深厚的文