(书法培训知识课件）书法章法.ppt

苏轼—久留帖 知大小曲直 曲是滞，直是畅，曲是变，直是正，畅滞相生，正变交出，则苍古俊逸，奇正兼容。整个的书法结字如前人说写“女”字，这是很形象的，一女字，言尽曲直转折之变。因为有上横之平直，有右撇之遒曲，有左划之转折，三画相叠相交，构成一个奇正相依，刚柔互映的格局，其中有停顿、有转折，简当而丰富。 欧阳询《千字文》 书法之章法 章法—经营位置 “意匠惨淡经营中”，章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱，在开始学习时都需要用心思去了解。点画，结字在作品中只是一小局部，然而“一点或一字之规，一字乃终篇之准”，它要与整篇相配合。 中国书法与中国画与西方绘画的最大区别，是一点一点生发出来的。 一、定主、宾之序 书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手， 主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。 赵佶—草书纨扇掠水燕翎寒自转随泥花片湿相重 定主、宾之序 书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面，但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。内容佳就给作品增加了一层意趣，文情并茂，千古如新。 对书家来讲能自撰诗文是一个重要的能力，不可忽视。从书法作品的文字内容来讲，可以分为五类：即古代诗歌、文言文、新诗、白话文等。 另外在文字内容的选择时，最好要与其书体风格相协调，水乳交融，体现意境。总之，一幅之中必须有主有宾，齿序分明，才能集中丰富，统一而有变化。 掌均变之衡—篆书 小篆一般横竖均成行，行距大于字距，也可以打成方格。其行气中线总是在一个垂直线上，而且字在横行上重心也最好在一个水平线上。自我感觉，小篆重心偏中上好看，因此小篆字体必须拉长，下面足够舒展。 大篆（甲骨文、金文、石鼓文）不一定都要横竖成行，其行气可以错落自然，有欹斜，大小参差变化。 小篆布局关键 掌均变之衡—隶书 隶书--在章法上特殊之处是，隶书因字取横势，故字距大于行距，其行气似乎改为横向的了。若将隶书的章法改行距大于字距就零落不堪了。 隶书 掌均变之衡—楷书 大楷一般横竖成行，行距大于字距，或距离相近。 中楷多有打成方格。 小楷将行距加宽，各行字与字横向不对行。小楷一般不要写成字与字大小一样，否则就显得枯燥少味，要正而不呆。 大楷—勤礼碑 中楷—妙严寺题记 中楷—倪宽赞 小楷—宣示表 王献之—洛神赋十三行 掌均变之衡—行书 行书只要求竖成行，可用乌丝栏形式，写行书决不会打方格来写。不过其行气不是每个字的中心都呈垂直线，而是有波浪的变化，然上下贯气，左右顾盼呼应。 孙晓云—将进酒 行书—赤壁赋 掌均变之衡—草书 草书--小草章法与行书相近，大草的章法错落跌宕，疏密，大小，大起大落，其整篇与行是由气势贯之。 怀素—论书帖 怀素—自叙帖 掌均变之衡 其章法线条若“飞鸟入林，惊蛇入草”，其布白若飞花散雪，惊涛骇浪。就一字而言本来向左倾斜的，就要有返顾右边的势头，就是虽倾而稳。“正局须求奇，奇局终须正”，大局平正的，就要求得局部的奇险，才正而多变；立势奇险的局部形象就要端正，才险而复安。 三、征节奏之美 五音交替而成音乐，俯仰回旋乃为舞蹈。艺术之美，不论是闻于音，成于形，见于色，总须有长短、起伏、刚柔、明暗、迟速、润燥等现象的交替配合，才能悦于耳目，感人心智。这种交替配合所产生的效果，就是节奏感，可以说，节奏感是一切艺术共有的美感。 书法的节奏感，既存在于色彩（浓、淡、枯、润、焦即为五色）之中，也可见于章法之内。章法之中，疏密聚散、大小曲直、圆缺参差等等，都是产生节奏的原因。。 王羲之—兰亭集序 颜真卿—祭侄文稿 苏轼—寒食帖 四、懂疏密聚散 有疏有密，见聚见散，作品便主次分明，藏露互见。只是要把握分寸，顺理成章，不可十分悬殊，否则不是勉强拥挤，就是零落散漫，密处不可雍塞，要小有漏透，极密处隙光一线，便是灵穴来风，可著通体生凉，又如人在深潭，一管透气，则吸咏裕如。 所以“密叶间疏枝”，对书法一说，正是经验之谈。而疏散处亦不可全疏（对草书而言），“大疏间小密”，疏散之下，也要有某些比较集中的地方。这样就相互接引，彼此呼应。既有集中，又有变化。前人说“疏可跑马，密不容针”，那是极而言之，有点夸张，不可呆解。 八大山人—行草斗方 五、知大小曲直 大小对比，曲直互见。大与小、曲与直，都是相对存在于作品中的，是任何构成美感的形式所必有的组成因素之一。白居易琵琶行云：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”微妙的音节，全在适当的大小配合之下产生。 大是合，小是分；大是统一，小是变化。以大抱小，大整体中求变化，以小破大，于丰富中求得统一。一般地说，大而平直之笔画入书，当不难求得整