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在钢琴教学中对放松和音乐感把握 　　摘 要: 放松和音乐感是钢琴学习中比较重要的两大课题,也是教学过程中最难把握的基本要素。本文作者结合自己平时钢琴学习中的体验及总结众多钢琴家的经验,从放松和培养音乐感两方面作详尽论述,并针对如何放松和更好地培养音乐感提出几点看法。 　　关键词: 钢琴教学 放松 触键 音乐感 　　 　　陶行知“教习做合一”的实践学说具有极其鲜明的辩证性、普适性和现代价值。作为一种教学思想、教学理念、教学原则,一直为我所遵循。 　　一、放松 　　(一)放松及其重要性 　　何谓放松?演奏者的手指落键,便有放松的感觉。手指在琴键上,指尖部位的肌肉及手臂应处于弹性状态,而非死压琴键。指尖恰到好处地把琴键保持在键盘“底部”,弹出的音色就优美。尼古拉耶夫对演奏者手的状态作出这样的描述:“手不应该像木棒那样僵硬,也不能像烂布那样松软,它应该像弹簧那样有弹性。” 　　放松的最高体现是自然。从肩关节到手腕都完全放松,触键时指尖支撑住臂部的重量,腕和肘能灵活自如地向任何方向移动,肩、腕、肘和整个手臂轻松自如,弹出的曲子轻而不虚、实而有力,就能在快速弹奏时做到均匀、灵活、清晰。所以,钢琴演奏中的放松,是运动中的放松,是积极的放松,是松而不懈。这是掌握钢琴弹奏技术的重要前提。 　　(二)体会放松 　　放松与紧张,要松中有紧、紧中有松,松紧适度。如何让学生体会放松?一是手臂放松:坐在钢琴前,将一只手慢慢抬高,高过头顶后,再像物体自然落下将一个手指稳落在琴键上,奏出声音。每个手指照此试练一遍。二是手腕放松:手指抬高击键后,按住琴键并保持放松状态,然后慢慢抬高手腕,抬到手指不能按住琴键的高度,再慢慢放平手腕,并把手腕放在尽可能低的位置。这样由高到低,重复多次。最后在高位置上以平稳的动作用手腕将整只手“带离”琴键。在手臂、手腕同步练习中,手指得到放松。 　　(三)练习放松的方法 　　1.协调整体动作 　　上座时上身挺直,稍收腹挺胸,做到自然、舒畅。先向学生讲清楚肩关节放松要领。要求:能使手臂在键盘上自如地左右移动,避免因肩关节僵硬而引起耸肩和背、颈部的酸痛。再让学生通过远距离跳动练习放松手臂,同时采用长音值的乐曲感受键盘的溶深度,让学生体会力量如何从肩部流向指尖到琴键。 　　(1)轻手臂式的放松 　　当要求声音明亮轻快和迅速变动时,将手臂从键盘上收回,用肩和胸、背部的大肌肉作适当收缩,使落在指尖的力由重到轻,适度减小。整个手臂由于有肩关节强大的肌肉群块控制,变得很轻,而且手臂肌肉没有紧张感,同时学生也可以掌握将手臂式放松的要领。 　　(2)重手臂式的放松 　　当要求声音有力结实,速度也不快时,首先是手臂放松,让手臂整个放松下来。要找这样的感觉,可让学生把手臂自然地放在大腿上,不要突起,淡化前臂肌肉感觉,将手握成半圆形,手指有牢靠感,指端稍有把住腿的感觉,会感到整个手有一种坚实的内聚力。其次是腕关节放松。可做一些连音和跳音的对比练习,使学生感受腕部力量,切忌在腕关节上盲目用力,以免音色变得难听。最后是指尖和掌关节。要高抬指练习,但动作不要过分,指尖触键力量要集中,但不强求力度。 　　2.教学策略 　　(1)“以心聆听”消除学生的紧张状态 　　“以心灵听”音乐是消除学生紧张状态的关键。 　　法国钢琴家齐格勒总结成功的钢琴演奏时说:“许多富于才能的人所学习的钢琴奏法秘诀,绝对不是只靠手指的练习;而是借着‘以心聆听’自己弹出的声音,具备符合调节演奏效果的能力。”她的教学理念是靠听觉:“唯有用耳朵去调整,动作才能达到完美的境界。” 　　齐格勒的主张非常正确。动作的放松,首先在于心态、神情,强调肢体,但不能忘记了声音、音乐本身。若全然放弃依靠耳朵“以心聆听”去调整肢体,便很难奏效。 　　(2)慢练 　　初步体会放松。快速弹奏只会使学生失去应有的感觉,而只有“慢”才奏效。在慢练中,能品味、感觉要领,体悟其妙处,学生可以揣摩手臂、手腕、手掌的动作,使每一关节直至指尖,展现最佳功能。同时,慢练可加强手指触键的稳定性。 　　(3)注意乐句呼吸的运用 　　良好的乐句呼吸有利于演奏者全身肌肉的放松和两臂下沉触键。演奏快速乐段,往往会使呼吸节奏不规律,导致演奏者手指受牵制,出现弹错音、节奏不稳的现象。 　　我在教学中有意识地找出乐曲的适当气口,可以两小节或四小节呼吸一次,以保持均匀、从容而有节奏地呼吸和乐曲节奏的稳定、准确、声音平均。 　　二、音乐感 　　音乐感是人对艺术的美感体验。弹出的曲子如果没有音乐感,就意味着演奏没有灵魂。钢琴演奏虽不能像唱歌那样,直接通过自然声音抒情达意,但是,可以通过手指触键的力度和节奏,借助钢琴奏出的旋律来表现人的思想感情。 　　每个人的音乐感不一样,有的学生天生音乐感就好,