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对高职院校开设ESP课程思考 　　摘 要： 中国目前的服装设计水平还停留在参考学习模仿国际大师的阶段。要改变这种现状，应该纠正服装设计教育中存在的一些弊病，培养学生从自我走向受众，从纸面走向成衣，从学校走向市场，是中国服装设计教育的当务之急。 　　关键词： 服装设计 艺术与技术 仿生与解构 教学弊端 　　 　　服装设计是十字路口的学向，它看似容易，其实却很难掌握。由于许多院校的服装教学重艺术、轻技术，重纸面效果、忽视服装的内涵本质，造成了学生只会追求效果图的极致完美的视觉效果，却忽视了打版和缝制工艺。目前，在设计教学上，款式造型与结构设计相分离现象还较普遍。对于款式造型设计及所对应的结构变化分析缺少必要的教学环节。要确实做到艺术与技术的有机结合，应从以下几个方向去努力改进。 　　 　　1. 引导学生树立正确的设计艺术观 　　 　　提起服装设计艺术，一些从事绘画、雕塑等艺术创作的艺术家们往往会对这一提法多少有些轻蔑。因为在他们眼里，服装设计是不入流的，也不能称之为艺术。那么服装设计到底是不是艺术设计呢？其实早在1983年召开的第13届国际艺术设计协会的有关会议上，就曾对于艺术设计宽广的适用领域进行了表述，服装也也其中，这足以证明在我们这个时代，服装设计就是一门艺术。只是由于一些人把搞服装设计和“裁缝”等同了起来，才导致了服装设计不算艺术门类的偏见存在。 　　一个学服装设计专业的学生在学习主体裁剪的课程时遇到的不解和困惑值得我们深思。在按照教师的布置进行自由创作时，她发现同学们的作业都做得很复杂，往往喜欢用绳子、布条等服装上进行大量缠绕。而且很多同学做出来的衣服根本不能穿，甚至是直接贴在人台上的。对她那件规规矩矩地裁剪并缝合出来的衣服，同学们却直截了当地判定她的作业不会得高分，因为设计太简单，教师不喜欢。最终结果也证明了同学们的预言是正确的，教师对她的作品很不满意。于是她有些搞不明白了，因为她总认为衣服最起码要能穿才可以，那些不能穿的服装设计出来到底有没有意义，服装设计艺术是否真的可以完全脱离生活呢？因???，在服装设计教学中如何处理好艺术与技术的关系，确立对服装设计内涵的认识，将主导着教学的发展方向和思想。 　　 　　2. 改进服装设计教学弊端 　　 　　服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式美法则的培养。清华大学美术学院纺织服装系副主任贾京生也曾指出，中国服装设计专业的学生设计的效果图常常能够高票入围许多服装大赛，可一旦进入成衣评选程序后，他们的作品就往往难觅其踪。究其根本，就在于效果图与成品之间巨大的“落差”。 　　这一问题，反映了服装设计教育中存在的一些弊病。一些长期囚禁于象牙塔内的教师和学生，都误将服装教育看成是单纯培养艺术大师，展示艺术才华的教育。他们崇尚艺术，鄙视技术，不清楚设计与新产品的关系，不关心市场对设计的需求和内涵。现在，中国服装教育与需求之间存在着不可回避的“距离”。服装设计真正需要的绝不是那些只会纸上谈兵，设计完美效果图的人才。服装设计教育必须从自我走向受众，从纸面走向成衣，从学校走向市场，从效果图走向产品，培养学生的市场开发能力，以及在服装企业中就职的持久力。 　　中国目前的服装设计水平还停留在参考学习模仿国际大师的阶段。设计大师们的作品，那些巴洛克、维多利亚风格的夸张乃至病态的设计，有时住住会造成我们的误读或误导。仿生以及解构，是服装设计中的重要手法。然而误解甚至滥用了仿生和解构手法，也往往会导致设计艺术的一些弊端。 　　现在，大家头脑里普遍意义上的解构主义仅仅是对结构的分解下重构。解构主义又有人称之后结构主义，通俗地说，大家心目中的解构就是对看得见摸得着、实实在在东西的分解、重构，有点像分割新组合苹果。在整个过程中，大家都遵循了“形式美感”的原则，但是由于不同的设计师会有不同的想法，自然得出的结果也不尽相同。因为后现代的作品与生活已经没有明显的界限，拿来即艺术，所以这样的方法运用在服装设计中，就是通过消解固有的结构，解除常规的链接方式，使各个部件之间处于一种设计有联系的状态，最后再把凌乱的“零件”自由地拼凑起来。 　　以包括人类在内的生物为借鉴对象的仿生，并以这些生物的造型、轮廓、线条、色彩，直接或间接借用到服装造型设计、结构设计和色彩设计上，创造出新颖的服装造型，是仿生服装的重要表现形式。但仿生服装旨在从形式上唤起人们对于自然美感的视觉审美需求，满足人们追求和谐与舒适的心理需求，而不是一味地追求形似或逼真，就要求这件服装的设计者把握好仿生的度。 　　看来，服装的仿生及解构并不只是常规意义上结构的借鉴和重构，还可以是对传统观念、传统材质的仿生和解构，通过各个方向分解重构呈现出设计的艺