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如何实现营收利润与运营善的平衡点？-音乐论文 如何实现营收利润与运营善的平衡点？ 谈到音乐剧的投资，夺人眼球的票房总收入，总是吸引了众多投资人的目光。音乐剧《悲惨世界》票房累计收入超过18亿美金，《剧院魅影》票房累计收入32 亿美金，《狮子王》累计票房收入高达62 亿美金。这惊人的数字，确实夺人神魄。但是，这半个世纪以来，盛演不衰的音乐剧究竟能有几部？似乎也就耳熟能详的那几部，《Wicked》、《妈妈咪呀》、《欢乐满人间》、《新泽西男孩》、《芝加哥》、《安妮》、《报童传奇》等等，能演超过十年的也还是寥寥无几。 和电影一次性制作投入不同，音乐剧要常年演下去，是要花费高昂的运营成本的。这个成本往往随着时间的增长呈递增趋势。有多少剧能顶着高昂的运营成本经年演下去，从而创造经济神话？更多时候，在营收利润和运营状况之间寻找到一个平衡点，适时地关停演出，以避免损失已有的盈利，是大部分音乐剧采取的方式。一部原创音乐剧制作出来以后，就要不断地驻演、巡演，并通过版权交易来达到盈利。同样，一部版权音乐剧制作出来以后，也是按照一定的步调，在版权期内，不断地演出该剧目，以期收回投入成本，获得盈利。不同于低成本制作的话剧，也不同于国家不计回报扶持的歌剧和戏曲，音乐剧的运营实打实是靠场次和每场的票房来创造盈利的。一部百老汇体量的音乐剧，在原版制作时，投入资金可能高达几千万美金。而制作一部版权音乐剧，成本仍是千万级的。合理规划好各项开销、投资和回报比例是至关重要的。 剧院租金 剧院场地，是运营音乐剧最基础的硬件。国内剧院的场租是偏贵的。按百老汇的标准，场租控制在总票房收益的10%以内通常是一部音乐剧长期运营的先决保障。然而这个条件，在国内很多剧场却很难达成。如广州大剧院、上海文化广场等一线剧院场租实行一口价，动辄单场十多万，费用之高一般剧目难以承受。场租一直是国内音乐剧持续运营的大难题。巡演中，常有恢复性排练的需求，经常要租赁排练场地，如果排练厅的使用不记在场租内，则会变成额外的负担。 持续增长的布景维护费 硬体制作如舞美布景、舞台搭建、自动化设备、灯光音响租赁、道具服装等等的制作费用一直是音乐剧制作中占大头的部分。舞美布景制作完成后，往往还要面临二次甚至很多次修改和改造。如果一开始没有做好周密的巡演计划，首轮演出后，因其他演出场地的条件不尽相同，会面临布景修改，甚至重新制作的命运。很多演出计划往往是在首演结束后才被真正确认下来，有时因为资金断链和风险考虑，不得不选择暂时应付目前的局面，选择最省开销但其实不经济的方案，只能放弃可持续发展但一次性花费较高的方案。由此就面临一次、两次，甚至多次的改造。那么反过来想，如果一开始就计划做长期巡演，如何设计布景的拆卸、安装、运输都将成为需要周密计划的环节。如何做到拆装卸的省时省力，又能使布景最大限度地得到保护，是设计师和制作技术总监需要好好思考的问题。在一开始制景时，选用靠谱的制景公司非常重要。老牌的制景公司经年累月，有丰富的制作经验，在很多方面能帮助制作方规避未来的返修风险，从而降低运营成本。 设备损耗的维修 音乐剧演出涉及到使用大量的声光电设备，这些设备常常价格不菲，电脑灯、烟机、雾机、工业用投影、LED 屏、线阵列主扩等等。对于短期演出而言，通过租赁取得设备是最有效的途径。很多短期的巡演团可能偏向租用时间较久的设备。但很快，制作人就开始头疼，老旧的设备虽然租金相对便宜，但维护成本太高。随着时间的推移，设备损耗、投入运营的成本势必逐年增加。而且很可能为演出带来无穷的风险。一场演出如果中途叫停，所产生的负面影响，可能用100 场精彩演出的呈现也无法弥补。一旦遭遇退票，演出的品质受损，对观众不负责任的态度会引发媒体负面评论，对地方演出商的承接信心也是莫大的打击，整个工作团队的向心力也会因此遭受打击，整个项目很可能一蹶不振。 所以很多原版制作的音乐剧，在以长期发展的角度考虑看时，也会以部分采购设备而非租赁的形式获得。这样，只为专项演出采购的设备，其损耗程度相对较小，新设备所呈现的舞台效果势必也更好。但是这样操作，需要长远的眼光并承担相当高的风险，且需要结合制作公司的发展前景来同时推动。如果这部戏因其他原因中止公演，那么设备的兼容性，需要能够照顾到其他剧作的继续使用。 团队工作人员的开销 音乐剧庞大的体量制作，注定了人员基数的庞大。大型音乐剧的巡演团队人数一般60 到120 人不等。演员、技术人员、行政人员、剧院劳工，无一不需要开销。以技术劳工为例，美国的人工出名的贵。一个普通的装卸车的劳工工作1 小时，工时费差不多是在20 美金左右，相当于中国很多地方6 小时的工时费。而其他技术工人如专门的舞台、灯光、音响技术工人、裁缝、抢妆员，