释小提琴曲《山之女》中的三“意”.docVIP

释小提琴曲《山之女》中的三“意”-音乐论文 释小提琴曲《山之女》中的三“意” 韩艺[1] 白宁 [内容提要]《山之女》为当代作曲家瞿小松为小提琴和乐队而作，完成于1982年，是作曲家早期的代表作之一。本文题为释“意”，实为探“境”，以作曲家创作的意愿和作品呈现的意象为线索，以探析其审美意境为目标，分为三个层次，且逐层深入。一“意”为作曲家时处“新潮音乐”背景下，从自然母题而发轫的创作意愿；二“意”为《山之女》原型的“山鬼”意象，及音乐对它的表现；三“意”为作品所追求的意境，着意阐释其所表达的对人与自然充满灵性的感悟。 [关键词]《山之女》/小提琴/瞿小松/意象/意境 中图分类号：J622.1文献标识码：A文章编号：1001-5736（2016）02-0115-4 为小提琴和乐队而作的《山之女》，是当代作曲家瞿小松早期的代表作之一。它完成于1982年，是作曲家在中央音乐学院读书时期的作品，虽在技法的运用、风格的确立、思想的表达等诸多方面，《山之女》与其之后的作品相比，还显出些许稚嫩，但它的立意与形态，却已表露出当时以瞿小松、谭盾、叶小纲、郭文景等为代表的中国“新潮音乐”的典型风格与特点。 “新潮音乐”颠覆了人们既定认知中的曲式规范、音响形态等等音乐表现元素，它以反传统的叛逆形象出现，震荡了刚刚从“高快硬响”中苏醒，“甚至还在为抒情歌曲要不要戴上革命的帽子而大伤脑筋”的国人；[2]如今，当时所谓的“新潮音乐”已不再“新”，在褪去了新生事物的神秘感和与之相伴的种种非议及争端后，它自身及伴随其成长的理论研究或评论均已趋于冷静和自省，当时所谓的潮流，逐渐凝固为某一时期特定风格的标记。立于当下，当我们重新品评当时的作品时，更能摒除一些观念和认知上的限制，更接近其尝试建立并尚未完成探索的美学品格。本文以作曲家创作的意愿和《山之女》所呈现的意象为线索，以探析作品的审美意境为目标，题为释“意”，实为探“境”。 一、意愿——“新潮音乐”背景下的母题选择 20世纪80年代初在我国崛起的“新潮音乐”，不仅是一场创作意识、技法与风格的革命，更是一种对当时社会主流音乐审美观念的冲击和颠覆。建国不久后，左倾思潮的发展将音乐与政治生活的关系，以及作品对作曲家个人主观意识地表达推向了绝对化，音乐一度成为了政治斗争、阶级斗争的工具，这种被扭曲的美学观念在“文革”时期”四人帮”的影响下被无限放大。随着“十一届三中全会”的胜利召开，对内改革、对外开放的体制变化为音乐创作带来了新的局面，西方的现代音乐理论与技法涌入我国，最先接收并接受的便是当时以中央音乐学院在校生为代表的一批青年作曲家，瞿小松便是其中一位。一方面，他们的创作思维被新的风格所启发，另一方面，在他们的成长过程中，音乐与社会生活的关系以及固有的审美观念（某种程度上也代表了一种政治观念），长期压抑了他们对多元化艺术的渴望，在新的时代背景下，他们获得了“从旧有观念的束缚下解放出来的条件，在更为广阔的美学参照中寻求自身创作的美学支点”，渴望探求更深层次的精神世界和内心体验。[3] 在此过程中，“新潮”作曲家们愈加意识到西方现代作曲技法与传统音乐乃至传统文化的结合问题，他们将视野回望，凝视历史，尝试通过思想与题材上的“回归”，来更深刻地解决二者的关系，尤其是对如何在创作中凝练民族气质这一命题，更是倾注了大量的心血。此时，发轫于道家的哲学理念与美学思想吸引了作曲家们的目光，它自然、质朴、恬淡的美学主张，与“新潮音乐”的“寻根”产生了奇妙的效应。一方面，与儒家强调音乐社会功能的思想相比，道家更崇尚自然美，讲求天人合一。它对艺术与审美的理念深切贯穿了我国古代琴乐、琴论等文人音乐的发展，且对其它传统音乐的创作与表演产生了不可磨灭的影响。它在民族精神文化的宝藏中象征着传统气韵，充满了人文关怀，这些元素正与“新潮音乐”的作曲家们所处时间节点下应运而生的艺术追求相契合。另一方面，道家对自然的认知，也为作曲家们铺开了一条通往新的创作领域的道路，他们对道家的思想挖掘得越深，越意识到自然、自然与人，是传统音乐中亘古不变的主题。仰望星空，俯首大地，静观山川云雾，江海磅礴，他们为自己的创作寻找到了来自“远古”而又决不枯竭的灵感源泉。 在关乎传统文化观照下的自然母题中，瞿小松的《山之女》取自于浪漫主义文学典籍《楚辞》中《九歌》的第九篇《山鬼》，作品将目光投向一位来自于自然山中，饱含人情真意的“神女”形象，她符合了当时“新潮”作曲家在创作素材上的构想与倾向，诗句的描绘也为作曲家写意化的抒情提供了线索与底蕴。 二、意象——“山之女”的独特魅力 （一）《山鬼》形象辨流 在文学研究领域中，《山鬼》的形象众说纷纭，一说“山鬼”是夔、山魈，联系孕育楚文化“巫”的盛行，《山鬼》可释为女巫与男鬼的对话；一说作者屈原以“山鬼”自比，文中的“公子”、“灵修”