《音乐与舞蹈》模块教学中引进瑜伽教学尝试.docVIP

《音乐与舞蹈》模块教学中引进瑜伽教学尝试 　　随着新课程改革的不断深入，越来越多的音乐教育工作者将目光投注到实施新课程的主渠道――课堂教学。在高中课程改革中，六大模块的安排，每一模块围绕某一特定内容，以明确的目标，从不同侧面发挥各自的教育功能和作用。课标中关于“音乐与舞蹈”模块的定位为“音乐与舞蹈是亲密无间姊妹艺术……舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术修养也不可忽视。在教学应注意音乐、舞蹈学习的有机结合”课标规定的教学内容主要包括三个方面：舞蹈鉴赏与舞蹈常识、舞蹈表演、舞蹈创编。学生在学习这三个内容时，只有努力是不够的，特别是舞蹈表演，因为舞蹈需要天份。因此在舞蹈表演教学，应遵照循序渐进、逐步提高的原则进行。尤其是基本动作练习，要根据高中生的身体特点适度要求、量力而行。不要盲目追求专业化动作，提升技能技巧难度，应把练习的重点放在对舞蹈的艺术表现上和对情绪情感的表达方面。音乐给舞蹈以想象，舞蹈给音乐以丰富。我国古代《乐论》指出：“舞蹈，乐之容也。”音乐包含并决定着舞蹈的结构、特点和气质，影响着舞蹈的形象性与表现力。舞蹈是人文教育的一部分，也是艺术教育中不可或缺的重要部分，但由于中学艺术教育的滞后，青少年学生在艺术上的“营养不良”，导致心理上的不健全，对真、善、美的认识和理解出现了偏差。诸如自我个性膨胀、审美取向扭曲、信仰危机等，导致人变得越来越现实，越来越浮躁，越来越功利。青少年光有科学文化知识是远远不够的，必须有真、善、美的良知，有完美的人格，有正确的人生观和价值观。舞蹈作为人类社会的一种意识形态，以人的思想情感为核心，利用肢体语言这个特殊的载体，体现着一定的时代精神和道德情操，反映着一定的文化特点。欣赏一部优秀、健康、向上的舞蹈作品可以唤起人们的美感，起到陶冶情操、净化心灵，完美人格的作用。通过《音乐与舞蹈》模块使学生在对人体美、人体动态美以及舞蹈之美的审美活动中，提高分辨真假、善恶、美丑的能力。在中学教学中，应注意音乐、舞蹈学习的有机结合，并不是为了培养???蹈艺术家，它看重的是“音乐感知、体验及综合艺术素养”的培养目标，希望通过舞蹈那“直观的艺术感染力”来丰富学生的艺术体验，以形成健康的审美情趣，促进身心发展。因此，情感的体验也是起到了一定的作用。因此在“音乐与舞蹈”模块舞蹈表演教学中如何展现舞蹈的艺术和情绪情感，首先是能让每个学生都能享受其中，是每个授学者必须考虑的。因此尝试将瑜伽引入“音乐与舞蹈”舞蹈表演教学中，使每一学生都可以参与其中，并享受其中。舞蹈和瑜伽的产生都是在先民们初识世间艰辛时，便有了情绪，产生了喜怒哀乐。舞蹈和瑜伽是他们表达心事的方法。他们直接和淳朴地表达他们的爱恨情仇：战斗愤怒的时候吼叫，张扬和爆发着身体；死亡悲哀的时候，低垂着脑袋、紧缩着四肢；丰收的时候，翩翩起舞，和着鼓声献给诸神；思考生命的时候盘腿而坐；顿悟清明的时候，唱着对神的颂歌随心而舞――是瑜伽，亦是舞蹈。舞蹈和瑜伽虽都是一种形体艺术，舞蹈是一种形体动作的艺术，亦是时空艺术，是一种表演艺术，主要是用形体表现一种情绪和思想，舞蹈关注的是观众的感受。瑜伽是指通过练习达到一种大脑活动和身体机能和谐统一的状态，以达到最高精神状态。只要你对此有兴趣，我们就可以做，因为瑜伽真义不在动作本身，而在于体会动作的感觉，瑜伽更多关注的是自己，更具人性化。瑜伽讲的是“静、专注”；舞蹈讲的是“美”。舞蹈一定需要天份，而瑜伽越没天份越能明白瑜伽怎么回事。因为瑜伽真义不在动作本身，而在于体会动作的感觉。身体条件好的人，从一开始练习时，能轻易做到某些瑜伽动作，反而根本无法体会动作带给身体的感觉，就无法去真正学会意识、呼吸来控制动作。因此针对普通的学子更容易参与其中。再者从高中生的身体健康谈起，由于现在的学习压力等种种原因。如现代生活节奏快，竞争激烈，压力较大。如果这种压力超过我们所能承受的限度，身体就会感到紧张不适，自我免疫力下降，体力不支，有时还包括心理上的挫败感、肌肉紧张(可导致脊椎疼痛)、疲累不堪、呼吸短促甚至神志不清等。学习负担加重，表现为科目增加，课程加深，对学生的自学能力要求高。面临种种挑战，而造成心理负担，因此在性格上都会比较冲动，浮躁的情绪。而瑜伽是一种能够修身养性的有氧运动，是生理上的动态运动及心灵上的练习。瑜伽的精髓在于集中和注意呼吸，注意身体的讯息，注意能量，甚至注意你注意力的质量。它能让人静心，心情平静，才能保持专注，专注与每个动作带给自己身体的感受，从而通过体位的练习有效地改善我们的身体状况；只有专注，才能在练习时不去与别人对比，每个人的身体状况都是不一样的，只有自己最了解自己，与别人对比的结果是错误地寻找一种健康的标准，容易引起沮丧或骄慢之心，还会引起运动的误伤；只有静心才能达到体位练习的最终目的，即控制自己的感官。