- 1、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。。
- 2、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载。
- 3、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
- 4、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
- 5、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们。
- 6、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
- 7、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多
非素描元素在高职装饰线描课程中应用
非素描元素在高职装饰线描课程中应用
内容摘要:装饰线描课程是高职学前教育专业的必修课,传统装饰线描课程以素描教学为主,但素描的表现力有其局限的一面,因此其课程改革应增加非素描元素的应用。文章提出了非素描元素这一概念,概括了意象造型处理法、民间艺术借鉴法、局部扩展法等非素描元素的应用方法。
关键词:非素描元素 素描 装饰线描 学前教育
装饰线描是在写实的基础上用线条去勾画物体的基本形状和主要特征,运用装饰手法进行概括、归纳、夸张或变形来表现物象,并具有形式美感的一种绘画样式。高职学前教育专业学生通过装饰线描课程的学习,可以掌握从事幼儿园美术教学所必需的知识与技能,为今后从事幼儿美术教学工作打下坚实的基础。传统的装饰线描教学非常强调素描的应用,作为一种西方绘画手段,素描能够充分利用自然科学的研究成果,如解剖知识、透视原理来塑造形体,真实地再现出具体的环境、人物、物体等,所以,装饰线描课程教学离不开素描。但是,素描也有力所不及的地方,如思路单一、找准形需要较长时间、把形体转换成线较困难等。因此,在装饰线描课程中,需要加入非素描元素,互相配合,取长补短,以取得更好的教学效果。
一、非素描元素的内涵及作用
自从1912年刘海粟开办新式美术学校以来,西方的素描就以其科学性和写实性占据了我国的美术课堂。素描被称为是“一切造型艺术的基础”,用单色塑造物体有着严格的规范,它以科学的造型手段、准确的形体比例、严格的解剖结构、透视知识等在基础训练上占有重要位置,在美术教学中发挥了较大作用,也取得了卓越成绩。时至今日,我国各级各类美术基础教学中仍然是素描的天下。目前,高职学前教育专业的装饰线描课程中,基础知识的学习仍以素描理论来教学,素描强调整体关系,强调形的准确,强调线条的准确自然,强调物体的结构与比例等。
虽然装饰线描课中素描的作用举足轻重,但素描的学习掌握既需要科学的理论指导,还需要长时间的基础训练,这对高职学前教育专业学生来说是很难达标的。由于学生的素描基础较差、动手能力较弱、装饰线描课时较少等原因,使学生作画时缺乏自信,有为难情绪,短时间难以完成作品,对线条的认识不足,线条表现不够流畅,想象力不丰富,审美能力偏低。
要解决上述问题,需要探索一种新的教学手段――非素描元素的运用,形成与素描互为补充的教学体系,以取得事半功倍的教学效果。非素描元素是与素描元素相对的一个概念,它是指素描科学造型法以外的其他绘画方法手段的集合。非素描元素是指以意象造型、民间艺术造型等不同的造型理念为表达方式,不排斥任何方法的运用。和素描相比,非素描元素内涵更加丰富,表达方式更加多样化,因此,也就具有更加丰富的表现力。由于非素描元素不是以科学的绘画方式为手段,所以,能够给绘画者更广泛的选择空间,最大限度地发挥绘画者的特长,但这样说并不是否定素描的作用。在装饰线描课程中,必须要强调素描的作用,在素描的基础上,结合非素描元素的运用,会产生良好的教学效果,使学生在装饰线描表现手法上相互补充,增强作品的艺术想象空间和审美表现力。
二、装饰线描课程中非素描元素的应用
1.意象造型处理法
意象造型又叫非科学造型,“意象”原是中国古代哲学中的审美范畴,包含主观的“意”和客观的“象”两个层面的含义。所谓意是指意图、意向、意念,泛指人的思想主观因素。象是指物象,事物外在的表现形式。意象造型观是中国艺术家特有的认识方法、思维方式、审美情趣和造型观念。它不单纯追求形似,也非常强调神的重要性,它既是客观现实的反映,又带有极强的主观意识。最典型的是齐白石先生的“似与不似”这句名言,它是对形的突破,它源于中国人最朴素、最智慧的艺术思想。辩证地看待“形”,即在追求宏观上把握艺术总体精神,舍去微观不确定的细节,中国传统绘画正是这样做的,在追求“似与不似”之间寻求意象变形,形随神变。
在传统的中国画中,线的运用除了表现物象形质外,又具有自身的审美价值和形式美感。古人对线的理解不仅限于造型手段,线也是有生命的,人们对线赋予极美好的寓意,“吴带当风”“曹衣出水”“高古游丝十八描”等都充分验证了这一点。西方人对此则缺少想象,因此,西方的素描强调的是写实性,非素描元素突破了这种理解上的局限,扩大了装饰线描绘画的表现内涵,从而使画面造型更具表现力和美感。再如国画中的散点透视,主、次要人物处理方法,树丛树叶的疏密安排,白描中线条的组合运用,各种物象的程式化归纳,构图中的“知白守黑”,都是装饰线描课上要借鉴和学习的。
2.民间艺术借鉴法
我国民间艺术朴实无华、清新自然,具有浓厚的乡土气息和鲜明的民族特征,其艺术规律被艺术家广为吸收借鉴。毕加索曾把我国民间美术的这种造型观念称为“中国人观念中的现实主义”。比较典型的
文档评论(0)