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由服装业现状反思人才培养、课程设置及教学 　　[摘要] 目前国内服装专业教育仍与市场、企业的实际需求存在一定的差距，本文由目前服装行业的现状，市场、企业的实际需求，学校现状等方面来反思服装专业的人才培养、课程设置及教学，并提出建议。 　　[关键词] 服装业的现状 职业技能 人才培养 课程设置及教学 　　 　　一、服装行业的现状 　　许是作为人类生活的四大元素“衣、食、住、行”中的“衣”，人们把“衣”放在首位,可见衣服对于人类生活的重要性。由于服装业属于劳动密集型产业，投资门槛低，几台缝纫机，几个工人就可以生产出衣服，贴上商标就进入终端销售市场了。所以短短几年里，这个行业空前膨胀。服装业从以前的供不应求转为了供大于求的现状。服装制品的市场正由量的膨胀向质的细分化、多样化方向发展。从正装到晚装、个性化的时装，从一般设计到多元化设计方向扩展。流通也随着传统的流通体制转变为当今大型时尚购物中心、品牌商店、网上购物等新的流通方式。从这一现状就体现了其行业竞争的激烈性。服装在以前的意义就是遮体保暖，而现在随着生活水平的提高，消费者多元化的发展和审美观念的提高，服装的功能也不再单一了。服装也叫时装了，时装也有异于传统服装而代表一种时尚、流行、品味、生活等，也许就是服装功能的演变而对服装从业者提出了更高的要求。 　　就目前而言，中国服装市场投资者基本是在40岁以上的，其自身条件多数是工人出身，文化水平不高，不具备现代企业管理能力，为了使企业在激烈的行业竞争下有所发展，所以他们急需要人才，其中就包括优秀的设计人才。 　　二、现代服装行业的设计师应该具备的职业技能 　　一个现代服装企业，其设计团队（就中国的服装品牌而言）的人员结构为：设计总监或首席设计师，设计师，设计助理。而一些优秀品牌其开发团队则细一点：品牌总监，首席设计师，设计师，设计助理，陈列设计师，饰品设计师等。服装业发展过程也是产品向品牌发展的过程，企业的载体就是品牌。而品牌的灵魂则是设计师。样品设计是服装生产链条中的最重要的环节之一。记得一品牌公司???总说过一句话：如果设计打一个喷嚏，那么生产就会重感冒，则终端就会进医院手术。可见服装设计师的重要性。当设计师开发出样品后，在销售前的一切烦琐工作是对样品的复制过程（工业化大批量生产）。所以说，设计师在一个季度开发的样品质量是决定企业这个季度生死的最重要一个因素。 　　作为一个优秀的服装设计师，首先要有严密的理性思维。以设计总监或首席设计师为例子，当公司新一季度的产销计划出来后，设计总监就要计划出什么时候进入工作，怎样收集流行资料，什么时候开始选择面料、辅料，什么时候开始进行设计、制作，什么时候进行下单生产等。根据品牌定位你的服装销售价格是多少，由此你的成本包括哪些，你的利润是多少，怎样才能使利润做大化，从而得出你用材料的成本范围。其次是你与团队的合作情况等等，这些都是一个有序有效的安排。所以一个优秀的设计师不但要会设计漂亮的服装还要有很强的策划管理能力，从事服装业就注定是一个非常理性的设计、生产、管理工作。所以说现在服装企业对服装设计师技能的要求也发生了很大的变化了，传统意义上优秀设计师（有一定创意，可以画一手好图就可以了）也许在日新月异的今天就很难做到优秀了。 　　三、学校现状 　　随着服装企业的急剧增涨，品牌对设计人才的要求，服装设计这个行业一下变得俏起来，紧接着除了传统的纺织院校以外，几乎在开设有设计专业的院校都增设了服装设计专业，短短几年，市场上涌出了大批手持文凭的服装设计师。但有些公司常年都在招聘服装设计师。在设计师极度饱和的情况下，结果企业还缺设计师，为什么？因为企业要的是即懂设计、生产又能管理、策划的复合型的设计师！ 　　就学校服装设计专业的教育而言，以传统的四年服装本科教育为例，大一大二就是专业基础，从素描，色彩，人体，构成等各方面都画一阶段，结果每个阶段没有深入下去，而专业基础与本专业方向脱节，专业特点不突出，学生学了基础很难与以后的专业联系起来，感觉学了基础没多大用处。进入三年级以后开始接触专业，起初就是开开口袋，做做袖子，再学学简单的纸样。这样一年又没了。大四上期，在设计课时就拼命地做艺术装设计，而老师评判成绩标准就是看谁的东西有创意，谁的东西怪，看起来漂亮。创意固然重要，但与实际就业脱节。下期就做毕业设计，大家都为几套表演装而折腾一学期。中间也做几套成衣，但都是皮毛而已，就这样大学四年就毕业了。在这四年的课程中，有关企业的生产、管理和策划运作方面的课程很少，有的学校几乎没有，就这样学生也模糊地进入了社会。带着时装大师的梦想，带着对聚光灯，T型台，鲜花和掌声的憧憬进入了社会，但进入社会后发现现实不一样了，自己认为很美的设计却根本连下单批量生产的机会都没有，很多试单的衣服进入终端市场后也不