中外美术史(魏晋南北朝美术).pptVIP

* 中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 概 况 魏晋南北朝时期是中国历史上又一个在经济、文化、社会领域发生重要变动的时代。 军阀割据一方，战乱不已，阶级矛盾和民族矛盾异常尖锐。这一时代又是民族和文化重新打散、整合的时代。汉末三国鼎立的局面短期统一于西晋政权，随后的“八王之乱”导致西晋王室的南迁和北方、西北少数民族进入中原建立国家，形成南北割据的格局。 第四章 魏晋南北朝美术 中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 这一时代，汉代繁琐的儒家学说被抛弃，以竹林七贤为代表的崇尚清淡、玄学的风气流行。 个人的价值重新被发现，重视人物的风度、才学、气质的品评。社会的审美鉴赏力得到普遍提高，创作脱离了服务于政治教化等功利目的和从属地位，开始了“美术的自觉时代”。 宗教艺术的发达是中国美术史的主要特征，魏晋时期佛教盛行，宗教美术创作异常活跃。在这个过程中，体现了民族艺术的强大生命力和包容性。 中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 第一节 绘 画 文人士大夫步入画坛，使绘画的审美层面有所提升，表现领域不断扩大。 一部分画家摆脱社会功能论的束缚，直接取材于文学作品。山水画也从人物画背景中脱离出来，成为独立画种。以顾恺之为代表的画家普遍重视对人物传神的表现，追求个性气质。 古代第一批确有历史记载而在当时又以绘画著称的画家出现在魏晋。 中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 1、曹不兴 曹不兴——吴兴(今属浙江)人，为三国画家。他在50尺长的丝绢上画大幅人像，一挥而就，头身四肢都合乎比例。 相传他为孙权画屏风，误落墨点，画成苍蝇，达到乱真的程度，令孙权用手去弹。他也是最早接受西域佛画影响的画家，当时中亚的和尚将佛像带入吴地，曹不兴曾加摹写。 中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 2、顾恺之 顾恺之原名长康，字虎头，出生于晋陵(江苏无锡)官僚家庭。为东晋大画家和文学家，他以“画绝、才绝、痴绝”而驰名于世。顾恺之主张画人物要有传神(对人物性格、内在气质、才情的表现)之妙。 四体疵研，本无关妙处，传神写照，正在阿堵之中 ——意思是四肢外形画得好不好看，与表现人物性格无关，传神的关键就在眼睛 中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 顾恺之在绘画理论方面也卓有建树，他留下来的论著有《论画》、《画云台山记》等。 主张形神兼备，提倡“悟对通神”，反对“以形写神”——要在特定的事件、情景中来刻画人物性格，而仅仅将人物的外在形貌机械的拷贝下来是无法传神的。他提出的“传神论”成为中国绘画的基本理论之一。 现在留存下来归于顾恺之名下的作品有《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女传·仁智图卷》三幅后世的摹本。 “女史”是女官名，后来成为对知识妇女的尊称；“箴”是规劝、劝戒的意思 《女史箴图》藏于大英博物馆（唐摹本） 纵22.5厘米,横377.9厘米 描述封建礼教中宫廷妇女忠于帝王社稷的故事 中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 《洛神赋图》(今藏北京故宫博物院)，是根据三国魏王曹操的儿子曹植所著《洛神赋》而绘，为宋人摹本。《洛神赋》描述了作者途经洛水同神话传说中的洛水女神相会的故事。 顾恺之根据曹植与洛神相逢、相恋又相别等具体情节，发挥高度的艺术想象力，富有诗意地描绘了赋中的意境。画家注重对人物情态的刻画，出色的再现了人、神之间那种可望而不可及的精神恋情。画中山石、树木幼稚古朴的反映了山水画初创阶段的特征。 《洛神赋图》藏于北京故宫博物馆（宋人摹本） 纵27.1厘米,横572.8厘米 中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 顾恺之绘画的艺术特点及意义 艺术特点： 传神，重视人物的性格气质，与场景故事相辅相成。 春蚕吐丝，又称高古游丝，源自篆书笔法，笔法优雅婉转。 意义： 主张形神兼备的传神论，为中国的绘画定下基调。 春蚕吐丝是传统工笔绘画的基本形式。 中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 3、南朝绘画 陆探微、