从“四王”绘画看明清中国文人山水画风景美学观.docVIP

从“四王”绘画看明清中国文人山水画风景美学观 　　摘要：中国传统文人山水画表现的是景，追求的是境。景是反应在画面里的，在自然的山林丘壑等可感知的风景中；境是超于画面外的，由画家的客观审美体验和主观审美情感结合而生。画面、自然风景和美学观念是不可分割的。画中的山水，包涵着画家对自然审美的认知，这一态度是深远的，后来西方传入的“景观”的概念也早已在其中有所反应。本文选择在中国传统的造景艺术――园林，发展盛行的明清时期为例，以跨越两朝最具代表性的山水画派“四王”为研究起点，通过阐述其对明清画坛的传承和积极影响，探寻该时代风景审美在文人山水画之中的表达。 　　关键词:中国画；“四王”绘画；明清文人；山水画；风景美学 　　中图分类号：J201文献标识码：A 　　Aesthetic Conception of Chinese Literati Landscape Painting in Ming and 　　Qing Dynasties Viewed from Four Master Wangs Creation 　　ZHANG Dan 　　一、“四王”画派的时代背景和风格特征 　　“四王”是中国明清之交的重要绘画流派，其成员为王时敏、王鉴、王?、王原祁。三个太仓人，一个常熟人，都生长生活于今天江南苏州周边的几个县市。四人互相有着师友、亲缘关系，且风格相承，他们在绘画审美的追求上有着共同的价值标准。“四王”又是生长在清初的中国明清时期最为正统的文人山水画流派，他们的绘画反映了那个时期的文人审美需求。 　　作为处于朝代更迭、社会转型时期的文人画派，社会演变时期的士人心态在他们的身上有所表现，尤以老一代画家王时敏、王鉴为甚：二人均不仕新朝，归隐田园以画自娱，作画的思想略有保守却代表着当时上层旧文人思想的主流；后一代画家王?与王原祁成长于清，都因本派的名声鹊起而成为宫庭画师并因此入仕。“四王”模古开新，集前者大成并加以提炼，笔墨承载了更深的内涵，他们创造的山水画新风非常符合当时人群的审美意向和心理状态，因此在朝野和画界中都获得极高的尊崇和赞誉。他们所追求的神情意趣，产生了对绘画理法的归纳和对审美规律的应用，创造出了具有抽象审美特征的新山水画风。由此，中国传统山水绘画在明清时期产生了形式结构和审美取向的重大变革，这一探求，也反映了伴随同期风景园林艺术的发展而改变的文人美学观念。 　　二、以“四王”为代表的明清文人山水绘画发展 　　（一）明清文人山水画的产生与发展 　　中国文人山水画起源于魏晋，因士大夫区别于职业画工的绘画精神追求而产生，对文人画家来说，山水画的创作就是一个他们不断参悟自然和生活并自由抒发胸臆的过程。南北朝世风的自由，隋唐诗文的兴盛，宋元社会政治的动荡，随后的各个历史阶段都在不断刺激、充实、发展着文人山水绘画的内容与意趣，其间迸发出了“畅神”、“卧游”、“逸气”等绘画美学理想。至明清时期，以江南为代表的经济发达地区，又有新的思想与审美情感注入到文人绘画中，形成了自明后期直到清末一脉相承的众多文人山水画流派。 　　明中晚期的很多的画家切身体验到了官吏制度的腐败而退出仕途潜心于绘画创作，寄情于山水之色。由于江南一带远离政治中心，客观上为文人画的发展创造了相对自由轻松的政治环境和富足的经济条件，在这里形成了以苏州为中心的吴门等画派，有更高气韵的文人画也取代了院体画在画坛上的地位。明末董其昌首次提出了“文人之画”的概念，阐释了文人画的独特追求，他在《画旨》中说：“文人之画自王右丞始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子，李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董、巨得来，直至元四家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭皆其正传。吾朝文、沈则又远接衣钵” 　　，文人画的价值观在这个时期开始被社会普遍接受，此后文人山水画的发展进入了繁盛期，自明清之交始产生了一批著名的文人画家：“四王”、“四僧”、“扬州八怪”、金陵画派的文人绘画伴随着明清时期的社会发展变迁同步发展，虽然它们的画存在消极避世且缺少创新的诟病，但朝野统治者在这一时期的大力支持让文人山水画上升到画坛的主导地位，成为了中国绘画的主流。 　　明清时期的山水画家大多属于诗书画兼修的文人名士，他们致力于宁静风雅、意蕴深远的艺术创作，追求自由适意的精神境界。因这一阶层文人历来以儒学修行为本兼习佛道，明清的山水绘画作品中或有“智者乐水，仁者乐山”的积极自然观表现，或有在隐逸精神的作用下避世独善其身的人文追求――丰富的审美理想融入画面之中，也影响到了中国近代山水画家的审美取向和作画风格。 　　（二）“四王”在明清文人山水画发展中的代表地位 　　自宋董源开辟南宗山水，至元四家，又经明朝浙派、吴门画派等，中国文人山水画的精神在传承中不断渐进发展，共同追求着逸然内修的文气和境界，这一理想