从“艺术北京”看我国当代艺术博览会现状.docVIP

从“艺术北京”看我国当代艺术博览会现状 　　现代形态的艺术博览会在世界范围看兴起于上世纪六、七年代,而在我国也不过十几年的历史,然而却成为艺术在当代市场化发展中不可或缺的一个重要环节,因为它是艺术与商业有效融合的一个重要媒介与渠道。当然不同时期、国家的艺术博览会的发展轨迹与表现形态也会不尽相同,“艺术北京”目前是业界一致认同的一个博览会,作为这台博览会的执行总监,我试图对当代艺术博览的现状与问题做一个简单的全方位的介绍与阐释。 　　客观地说,艺术博览会是市场经济形态下,艺术发展的必然产物,也是当代艺术与商业发生关系的有效途径。我国的艺术博览会相对而言还比较年轻,存在很多不成熟、不健全的地方,但是我们毕竟是迈出了第一步,这很关键。从市场角度分析艺术博览会的很多问题最终要归到教育上来,从修养角度来说,并非一朝一夕之事,西方的公共教育发达程度导致背景不同。 　　“艺术北京”在一定程度上说将艺术教育作为一块儿来专门做,但我们只能做我们这一代的事,我们的博览会只是艺术公共教育中的一份子,每年都会搞一个公共开放日,就是针对性的措施。文化的差异还要求对本土化的关注:西方艺术是连贯过渡的,我们这里则是断裂地进入现当代艺术阶段,我们就不能不区别对待,就像在农村搞一个时尚“秀”一般不合时宜。我们在市场环境下,就必须用商业的方式来做艺术、来推动学术的发展。 　　这就涉及到一个商业模式的博览会与作为纯粹文化形态的当代艺术二者之间的关系问题。举个例子,你去“大都会”可以看到展望的作品,去“蓬皮杜”会看到张晓刚的作品,但我们的国家收藏却没有。美术馆面对当代艺术其实有很多限制,比如到艾轩这就差不多了,在这种情况下,艺术博览会就显得更加重要。当代一定有经典,我们也一定要弘扬,我们就要做一个平台与容器来针对现当代的经典艺术。最近我们正在做一个文献的积累,主要就是针对当代艺术,我们国家的公共收藏体系还未健全,而艺术市场已经发展起来了,我们正是从商业的角度来做这件事,市场是最敏感的,受到的限制也少一些,这对我们既是一个机遇也是一种责任。 　　将我们这个时代的优秀艺???作品容纳进来,让其在市场环境中与商业互动从而达到彼此互惠的效果,这就不可避免要涉及到一个博览会的学术立场与定位问题。应该说,艺术博览会本身就是一个二者的叠加:艺术加博览会,已经说明了学术性在其间的位置了。很多商业活动只看重销售、利润,这没错,但我们做的是文化,是艺术的商业,要达到经济目的必须要做得够专业才行。金融危机下,我们“艺术北京”的口碑却异常的好,就是因为我们的专业水准得到了认可。我们国家的画廊才是第一代,肯定会有困难,但也不能因此就单纯地追逐市场,这样的发展必定是短命的。只有你认认真真地去做学术,提高本身专业水准才是发展的硬道理。 　　当然,我也和其他的一些博览会的主办者聊过相关的话题,大家都认为艺术博览会在一定层面上来讲其公益性要远远超过其商业价值。尤其在目前的情况下,全民艺术素养并不理想,买方层面也不成熟,所以办一台博览会是存在一定风险的,但其效果却直接指向推广艺术教育、普及艺术影响。我是学艺术出身的,本身对艺术无比热爱,推广艺术尤其在消费层面如何引导艺术消费也是我们的事业也是应该承担的一个责任,尤其面对纷繁芜杂的当代艺术作品,千篇一律的COPY作品,如何让好的艺术品在艺术市场上找到买家,既对艺术本身是一件好事,同时也是我们博览会成功与否以及持续发展的内核。这就是艺术与市场的良性关系的体现,一个好的成功的博览会其实就是给艺术品与艺术家搭建了一个平台,给各个市场艺术主体建立一个良性的关系。 　　目前国内的艺术博览会可以说风起云涌,各地都在兴办,但似乎真正意义上的成功的博览会凤毛麟角,在创办艺术北京之前我从1993到2003经历了前十届中国艺术博览会,对我的锻炼非常大,可以说是和中国艺博会一起成长的。现在回头看当时的博览会的问题,主要在于对市场规律与专业性方面的问题。当我们没有任何背景的时候,我们就必须尊重艺术规律与市场规律,比如,在当今艺术界,我们少了双年展,拍卖也好,画廊也好都还不错,但作为一面旗帜的双年展却处于一种缺席的状态,这其实也一种学术角度的缺失。同时这也是一个生意形式,必须按照规矩来。博览会是一个专业的服务平台,否则就会变成一个喧嚣的大卖场。 　　众所周知,目前国际上最成功的博览会要算巴塞尔了,实事求是地说,今天的“艺术北京”里就有不少的巴塞尔的影子,甚至在某种角度上可以说,我们基本上是COPY巴塞尔的,但我们其实只学到了皮毛,我们将形式搬到了国内,但这些形式是干什么的,我们还没有完全彻底地理解,因此也没能一一地做到位。事实上,巴塞尔是用展览这些活动的学术性来带动和推动商业的,是一种增值的服务。我们的这些活动却更像一个鸡肋,我们自己做得不好、不够、这期间便存在