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声乐训练中正确呼吸及保持状态重要性 　　声乐：顾名思义，“声”是声音，“乐”是音乐，人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的软管乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器，掌握并了解发声器官及运用可利用的腔体的发声原理和生理结构至关重要，学会掌握和使用它们的技巧是歌唱者学习的重要过程，这就产生了关于歌唱的科学技巧的系统训练的过程。 　　19世纪意大利美声学派杰出的声乐教师兰培尔蒂在论述歌唱的用气时曾经说过：“学习正确的呼吸乃是一门特殊的艺术，如果学生具有好听的嗓音，然而他不想按艺术的规则去训练(指呼吸)就不会成为一个具有风雅趣味的歌唱家，而只是一个叫叫喊喊的人”。 　　 　　一、呼吸在声音训练中的功能作用 　　 　　“呼吸”是歌唱的动力源泉，关于在歌唱艺术中吸气是下意识的还是有意识的，我认为只是侧重点的问题，可根据学生的理解能力加以正确引导、科学调整，如果学生在感性上对呼吸的生理机能把握不好，可以通过以调整声音的美感来引导学生充分认识气息在声音上的作用。为练气而练气容易让学生产生麻痹情绪，认识到气息的重要性并正确的掌握练习要点是老师们对初学者因人施教的重要一步，尽量采用变抽象为形象的学习办法。是更好的进入下一步训练的重要环节。 　　呼吸在歌唱和说话时生理功能是完全一样的，但在情感运用上两者存在着很大的差别，说话时不需要考虑在什么时间，用什么方法进行呼吸，气息的控制、深浅，因为有充分的机会呼吸，没必要考虑要把气息吸到哪里，也没必要把气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制，总之，是随意和自由的，没有任何目的性。 　　歌唱的情况则不同，在这里“气”是要用在唱上的，而且要要科学灵活的运用，所以就有了专门的、科学的训练呼吸的手段。 　　歌唱者吸气时，是带着某种情感表达的意识来引导气息的，一首作品的思想内容要通过人体这件软管乐器，用完美的音色，饱满的激情表达出来，而气息则是这一切能够熟练完成的载体。吸气的技巧是要象说话一样轻松细微，是一个乐句的情感所需，不管是下意识还是有意识的，总之歌唱呼吸是一个兴奋而放松的循环过程，宋朝张炎在《词原》中说： 　　“忙中取其气急不乱，停声告伯慢不断!好处大取气流连，则少入转换。”可见呼吸在歌唱中技巧的重要作用。 　　1.“呼”和“吸”的艺术 　　“气吸”的力量――对于声乐练习者来说，气的力量最终体现在声音上，声音的穿透力，控制力，及共鸣。运用自如的表达作品，给人一种美感，便是到达了一定程度。能够达到“以情带声，声情并茂”最为重要的还是“气”的科学运用。 　　“呼吸”的作用――呼吸一定要在一种状态里，最关键的作用是在吸气的同时打开腔体，给要发出的声音一个打开的状态并恰到好处的一直保持它。让声音贴着后咽壁出发，让整个身心处在一种饱满且可控制的状态下。是统一、立体、完整的。尤其是人体中最大的腔体――胸腔，是打开且贯穿始终的一个大的音源中心，其它的腔体如：头腔、喉腔、鼻窦、额窦等等，需要注重协调使用。关于风格的不同是要根据个人的声音色彩，然后在共鸣腔体比例的协调使用上去科学的把握是可以实现的。我认为“美得声音是调出来的”。 　　无论音色是民族色彩还是西洋美声，包括现在有些人提出的中国唱法等等，呼吸的科学运用依然是必须的，这是学习歌唱方法的最重要也是最根本的贯穿始终的链条。如：闻花式、惊讶式的吸气技巧，就是利用现实直观的方法来指导学生在感官上体会它的作用，并掌握保持这种状态的要领。吸气的技巧是要象说话一样，是下一个乐句的情感所需的一种良性循环的呼吸过程。 　　“呼”的艺术，是指怎样有效的控制气息，计划的使用，让声音的流动起来更好的传达音乐情感的动力是有控制的“呼”气来完成，但是不在体腔打开的状态下的发声练习是徒劳的，同时如果吸气的作用没有达到让腔体打开的话，也就是没有给科学发声训练的平台，所以忽略在腔体打开的状态下作发生练习的人，往往会把此刻遇到的声音问题统统归结到位置、吐字、共鸣上来，不能从根源上解决问题，这样长时间的无效声音练习不但解决不了问题，还会导致学生的声带受损。要因人施教、因材施教，科学的判断每个人的特点，制定阶段性可行性的训练计划是很重要的。 　　2.关于“提”着气歌唱的问题与解决 　　关于“提”着气歌唱，我认为最根本的问题就是不要先把他当作问题，没头没脑的来解决，应该从两方面来考虑， 　　发生点、位置是否存在问题：呼吸肌群的力度及对气息支持程度的问题，这两个问题可能是造成“气”和“声”脱钩的主要原因，“声”不在“气”的支持下是没有表现力和生命力的，更谈不上穿透力，“气”够不着“声”就造成学生常说的气不够用，漏气、撒气等等现象。 　　在力度上平衡“气”和“声”的认知是指导教师应该具备的专业素质。“唱在