意大利古典艺术歌曲在声乐教学中作用.docVIP

意大利古典艺术歌曲在声乐教学中作用 　　摘 要：意大利古典艺术歌曲产生于十七世纪，虽然距今已有300多年的历史，但是直至今天，仍是世界上各大音乐院校声乐专业的必修课程。本文通过对意大利古典艺术歌曲的分析、研究，总结出它的教学作用和意义，以便更好的指导声乐教学实践。 　　关键词：意大利古典艺术歌曲；意大利古典艺术歌曲的特点；教学作用 　　中图分类号：J652 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）08-0126-01 　　 　　 一、意大利古典艺术歌曲的历史地位 　　 意大利古典艺术歌曲是指17世纪初到18世纪中期意大利作曲家创作的优秀的声乐作品。意大利是美声唱法的发源地，早在十七世纪意大利的著名歌唱家卡契尼就已经形成了一套完整的声乐教学体系。美声唱法并不追求宏大的音量,更多的是追求优美、抒情的音质。当时美声学派的箴言是“追求音质音量自然会有的。”这是美声唱法的美学原则和艺术思想的具体体现。我国声乐教育家赵梅伯在《唱歌的艺术》一书中曾说：“从歌剧诞生以来的十七、十八世纪意大利歌曲，它的内容反映了当时先进的思想，在声乐创作技术上亦有可供借鉴之处，而在风格的纯正和表现古典美方面更是无与伦比的。它们是发展美好音质，学习真正美声唱法过程中必不可少的经典，是全世界声乐教学普遍采用的好教材”。的确如此，意大利古典艺术歌曲直到现在仍被世界各国的音乐院校当做初学声乐者的必修教材，它在声乐教学中的作用可见一斑。 　　二、意大利古典艺术歌曲的教学作用 　　 （一）意大利语的发音特点有利于声乐学习 　　声乐艺术是以音乐与语言相结合来表达思想感情的,古今中外的作曲家都是按照本国的语言及语音的特征来谱曲的。而美声学派的形成与发展，也与它的母语――意大利语有着密切的关系，意大利语几乎所有词都是以元音结尾或重复的辅音结尾，子音与母音连接比较流畅，字母的位置明确；在发音上平正、圆润、清晰，语感均匀；在时值上有延长发音的特点，即使一个很长的单词，最后一个元音与前面的所有元音同样清楚。这些都会让初学者的喉部舒适自如地打开，为发声带来有利的因素。正如《??鲁索的发声方法》一书中所说“意大利语是自然位置的语言，是声音训练的基础。”对于歌唱者来说，母音唱得好，音就能唱得好；子音唱得好，字就能唱得生动，掌握吐字、咬字的基本功是来自于母音的规范训练。可见，能否掌握好意大利语的准确发音将直接影响歌唱者的音质和歌唱的状态。 　　 （二）表情术语的掌握可以培养学生多方面的能力 　　1.对音量强弱的要求有助于训练学生运用和控制气息的能力。用气息来调节声音的渐强或渐弱，是美声学派在训练音量变化上的最基本要求。意大利古典艺术歌曲出现在十七世纪初，这一时期美声学派特别注重对音的渐强或渐弱的练习，换句话说，是训练歌唱者的声音控制和驾驭能力。因为控制声音的渐强或渐弱，不是用喉咙或喉部肌肉的挤压、用力做出来的，而是靠呼吸支持来控制音量变化的。更通俗的来讲，在控制声音的渐强或渐弱时，歌唱者的喉咙和口腔的动作要保持在吸气和母音的“初始状态”。总之，意大利古典艺术歌曲不追求音量，而是以良好的音质作为衡量声音好坏的标准。这对于学习美声唱法的人来说，仍然具有非常重要的作用。 　　 2.对速度、力度和表情术语的要求有助于培养学生把握作品音乐形象的能力。这一时期的音乐作品更多的是表现精神上、内在思想上的音乐品格。那么，抓住作品的速度、力度和表情术语才能真正抓住作品的主题思想，才能恰如其分的表现作品的音乐形象。 　　 意大利古典艺术歌曲多采用对比较明显的“阶梯式力度”来表现内心的情感。如歌曲《多么幸福能赞美你》中“p-mf-f”和《阿玛丽莉》结尾“p-pp-ppp”的运用，无不体现这种阶梯式的力度。《阿玛丽莉》中的各种表情记号及力度变化,特别是最后几小节,在气息的支持下,将声音控制到“p-pp-ppp”的部分,堪称是声音与气息力度控制的楷模之作。这首歌曲节奏平稳，曲式规整。在教学中我们可以让学生听一些歌唱家的音响资料，增加感性认识。当然，在学习初期最好先从模仿开始，在演唱时让学生通过对阿玛丽莉一次比一次深情的呼唤，表现出对主人公的爱。在舒缓优美的钢琴伴奏下，充分调动起学生的情感，使学生在演唱时尽可能地做到身临其境、真实感人。 　　（三）旋律多在中声区有助于学生打下坚实的基础 　　 意大利古典艺术歌曲的音域不宽，一般在两个八度以内，跳动幅度也不是很大，几乎不用滑音，非常的规范，而且不论男女声部都可以按相应的音高进行训练，非常适合初学声乐的人练习基本功。如《友善的森林》《绿树成荫》等。《绿树成荫》是一首男中音的必唱曲目。从间奏开始，曲作者就试图把听众带入一个宁静、安祥的意境当中。这首歌曲的旋律和歌词都充满着对绿树成荫的这块净土的赞美和向往。歌词第一句就要求演唱者在