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我国民族声乐艺术表现 　　摘要：中国传统声乐艺术是当代中国声乐艺术的根基，直至今天，它的优秀的思想和美学特征仍被这一时期的中国民族声乐艺术所继承。在歌曲演唱的过程中，艺术表现是其最高境界，主要表现在对声乐技巧的运用、对作品的理解分析、情感的表现、音色的运用等等一系列的艺术总结，本文就声乐艺术的表现力及表现方式做简要探讨。 　　关键词：民族声乐艺术；表现力 　　我国的民族声乐艺术是一门综合性的演唱艺术，作为一种极富表现力的音乐艺术形式，中国民族声乐自上世纪20年代逐步形成，是以学院派为代表的，受传统音乐美学思想的影响较为深刻。民族声乐作品必须通过表演、演唱才能使以文本形式存在的作品转化为流动的音响而存在，因此，探讨如果民族声乐艺术的表现力及表现方式，具有非常重要的理论与现实意义。 　　一、注重民族声乐艺术的旋律语言 　　旋律是歌曲中词的抒情基础，对旋律的把握是反映作品情感的重要手段。因此，在演唱民族声乐作品时要注意作品的风格与旋律，只有这样，才能恰如其分地诠释民族声乐艺术的情感内涵，真正做到声乐艺术的传情达意。而音乐语言是思想的直接体现，音乐作品所体现的人物、事物、景物，以及抒情、叙事、咏叹的种种变化，喜怒哀乐的种种情绪表达等，都是通过音乐语言来表达。为了达到这个目的，在声乐表现过程中，要注重运用正确的呼吸方法，充分发挥发声、吐字、共鸣等技巧对作品情感表达的重要作用。此外，要重视音乐中的民族语言，民族声乐的演唱风格具有多元化的特点，同时又具有共同的演唱风格特征，不同的民族具有不同的生活方式和审美要求，思想情感表达的方式也不一样，尤其是语言差别更大，这就要求声乐艺术的语言表达要具有民族特色，能用民族语言演唱的作品尽量用民族语言，以保证其原滋原味，即使在运用普通话演唱时，也必须按民族语言中所要求的语音、声调、音韵所形成的行腔特点，使其具有鲜明的个性特色和民族风格， 　　二、增强民族声乐艺术的意境美 　　民族声乐演唱，应有具有强烈的中国文化品味、韵味以及内涵等，通过创设美好的意境，来触及听众、观众内心深处最复杂、最敏感的心灵体验。歌唱艺术表现的艺术魅力和美感效果的最高层次，就是使欣赏者沉醉于音乐之中，这样才能使听众明白歌曲的真意，从而得到完美的感受，也展现出歌唱语言特有的艺术风采和魅力。首先，表演者的文化修养和歌唱技能是艺术意境创造的前提，对音乐技巧的运用全凭歌者对歌曲内容、风格、情绪的体验和把握，即通过表演者的精妙细的音乐表现来冲击人们的听、视觉感官，体现艺术素质与文化修养。歌唱者在个人情感活动过程中，要从自身条件出发，要有自己独特的设想和创意，又能运用最适宜自己的表现方法。其次，注重对作品风格的把握。不同的作品具体不同的音乐风格，这是确定音乐特征的决定因素。在表演者展示的过程中，必须注重对作品风格的把握，使演唱风格与作品风格相吻合，达到作品与风格的高度统一，给听者以较高的艺术享受。第三，激发观众的想象力。民族音乐具有抒情性和叙事性相结合的特点。因此，要通过表演者的展示激发观众的想象力，给观众们留下深刻的印象。最后，要注重对民族文化的理解。很多原生态民歌具有自发性、民间性、口传口授性的特点，是一种纯民间的艺术形式，尤其是一些少数民族的作品，对这部分作品的演绎要充分理解其特有的民族文化，在此基础上提高艺术的表现性，最大限度地调动观众们拘情绪，使他们成为艺术创造的积极参与者，使其为歌唱者深情的歌声所感动。 　　三、民族声乐艺术的情感表达 　　民族声乐艺术的演绎应该从表现感情出发，离开的情感的表达，民族声乐便会丧失其特色，因此，在充分理解作品情感内硒的基础上，要通过表演者的情感表达，来服从歌曲风格表现的需要，为观众或听众展示民族声乐艺术独特的情感魅力。首先，表演者要充分领会作者所要表达的主题思想和感悟其创作过程中的情感状态，这是演唱者二度创作的依据，也只有这样，才可能逐步适应各种不同内容、不同难度民族声乐作品的技术要求。第 　　二，表演者要充分运用咬字吐字等演唱技巧来表现音乐作品的内涵，体现音乐作品的情感特色。也可以充分运用情绪起伏变化的对比手法演绎作品，能达到至情至景的境界，体现作品的艺术价值。此外，动作在歌唱表演中同样重要，要灵活运用各种肢体语汇，以突出人物的性格、思想情感，将内涵与表象交融于一体，真正做到声情结合，以声动人，以情感人，从而获得良好的艺术效果。而且，表演者即兴创作的能力与即兴表演的水平对声乐艺术的审美效能起着关键作用。总之，情感因素中蕴藏着歌唱艺术的真正生命，在歌唱艺术表现的情感体验中，“情”是声乐艺术的灵魂，是歌唱能够感染人听众的根源之所在，它也是直接影响到演唱水平和造诣的关键。 　　四、民族声乐艺术的多元化发展 　　民族声乐艺术具有强烈的民族文化特征，即地域性、民族性、乡土性和历时性，它以