情感在声乐演唱中作用.docVIP

情感在声乐演唱中作用 　　一、音乐情感的含义 　　 　　在心理学上，情感是人对客观与现实的态度的体验。它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。在此我们先要明确一个概念，广义的情感应该称为感情。感情分为情绪、情感、情操三类。我们重点讨论情绪，因为它对演唱者的现场影响比其它两者都大得多。 　　情绪分为心境、激情、应激三种状态。心境是一种比较微弱而持久的情绪状态。心境的主要特点是渲染性和弥散性。所谓渲染性是指当个体处于某种心境之中时，他的言行举止、心理活动都会蒙上一层相应的情绪色彩。所谓弥散性，是指心境不具有特定的对象，而是作为人的情绪的总背景起作用。我们在演唱之前的心理环境准备其实就是把自己的心境调整到一种歌曲所要求进入的情绪状态。激情是一种短暂而猛烈的情绪状态。激情具有爆发性和冲动性的特点。所谓爆发性，是指整个激情的发生过程十分迅猛，大量心理能量在极短时间内喷薄而出、强度极人。所谓冲动性，是指个体处于激情状态时，往往失去意志力对行为的控制。处于激情状态的人往往有一种“情不自禁”、“身不由己”的感受。应激是一种高度紧张的情绪状态。它往往伴发于出乎意料的危险或紧要关头。情绪的应激状态在演唱时的表现经常是在演唱突然失误时精神的高度紧张以及呼吸的频率加快。应激是人本能的反应，在这一状态下，意志薄弱的演唱者可能会中断演唱。 　　人类的情感如果从感受来源来看，还可以分为两种主要的类型：一种是从生活中直接感受到的情感体验，称为第一自我情感；另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验，称为第二自我情感，亦称“审美情感”。在音乐演唱中我们更多的是依靠第二自我情感。个人的生活环境和生活经历是有限的，而音乐所表现的情感世界是无限的，演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验，在这种情况下，就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验，以此来感染自己，并通过音乐来表达这种情绪，把它变为自己演唱时的情感体验。 　　 　　二、情感对于音乐的重要性 　　 　　在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，音乐就是呈现的主要方式之一。音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。黑格尔在《美学》中反复强调音乐的内容是情感的表现，认为只有情感才是音乐所要据为己有的领域。“在这个领域，音乐扩充到能表达一切各不相同的特殊感情。”由此可见，音乐与人的感情生活有着不可割舍的联系，音乐离开了情感表现，那就脱离了音乐与人的感情生活联系的纽带，抛弃了音乐所据为己有的特殊的功能。 　　费尔巴哈在《基督教的本质》一书中说：“当音调抓住你的时候，是什么东西抓住了你呢?你在音调里面听到了什么呢?难道听到的不是你自己心的声音吗?因此情感只是向情感说话，因此情感只能为情感所了解，也就是只能为自己所了解――因为感情的对象本身只是感情。音乐是感情的一种独白，歌曲打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”，而是你自己的“情感体验”感动了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。 　　 　　三、如何在声乐演唱过程中运用和调动情绪 　　 　　要想使自己的演唱感动听众，表现出作品的情感内涵，只通过理智和冷静的安排与设计来实施演唱活动是远远不够的，音乐演唱者还必须具有将自己的情感调动起来，投入到演唱中的能力，当然这种情感的投入不是没有控制的发泄，而是有意识的表现。在音乐演唱过程中，人们所需要的是一种艺术化的情感，这种情感往往把现实的、个人的、具体的情感升华为某种普遍的、可供人家共同感受的形式，在听众和作品之间产生共鸣。作为音乐演唱者，首先自己要有能力感受音乐作品所包含的这种深刻的情感因素，然后将这种因素化作自己的体验，再通过艺术的方式表达出来，这整个过程是一个相当复杂的心理转换过程，只有有效地把握这一过程，音乐的演唱才能够做到声情并茂，产生出动人心弦的效果。 　　声乐演唱是一种主观的创造过程。在对音乐原作进行忠实再现的同时，一定要有强烈的参与意识和高度的创作热情，要体现出演唱者的创造性，输入自己的情感、思想、智慧和才能，让每一次音乐演唱都成为一次创造，赋予音符以生命。在实际的音响感觉中，演唱者对音、情的感觉联系不仅反映出不同的情绪的特点和动作的趋势感，而且形成演唱者独特的演唱风格和气质。没有丰富的、独特的情感体验，就不能产生瑰丽奇美的艺术联想，也自然奏不出优美、扣人心弦的歌曲。音中藏情，情动音随。情的表达要依靠有感情色彩的音，才能将某种感情完美地表达出来。音的本身实质上是一种内在感情能量的积累和释放。真正高超的技艺只有在和感情的完