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从《金沙》看中国音乐剧之路 　　前言 　　从中国的音乐剧发展路看来,中国也已走过了二十个春秋,在这二十年中,一大批音乐剧爱好者,学者,音乐家为中国的音乐剧之路做出了努力,进行了不断的探索,而今看来,随着咱们中国的国际文化交流中心城市----上海,在近几年不过断引进西方经典百老汇音乐剧,为上海乃至全国掀起了一股音乐剧的热潮,随着这股热潮,中国的原创音乐剧也慢慢走进了大众的视线。成为一个大家关注的热点。《金沙》《六祖惠能》《蝶》``````一部又一部原创音乐剧成为大家讨论的话题,伴随着“走中国原创音乐剧道路”这一令人鼓舞的口号,在大家高兴和支持之余,似乎更应该静下心来好好分析,总结经验,让口号在大家共同的努力下变为现实。 　　音乐剧《金沙》 　　想先从《金沙》分析,一方面是由于个人的偏爱,关注和了解并热爱音乐剧的时间并不长,《金沙》算是严格意义上我接触的第一部中国原创音乐剧,这一两年也一直追随着它,看着它一路走来。 　　运营机构: 　　摒弃了政府拨款的传统做法,为这个剧创立了一个公司。2004年,在成都市委、市政府的直接领导下,大型文化产业企业―――成都金沙太阳神鸟演艺文化有限公司正式成立,按现代公司制度进行规范化市场运作。音乐剧《金沙》是这个公司运作的第一个项目。从机构的上属部门来看,我们看到了成都市市委,市政府,所以在这个层面上,这部剧在以一个城市的名义运营着,而“打造成都市的名片”这一初衷也可以看出这部剧在音乐的背后所追求的效果。 　　演出模式: 　　长期在成都金沙国际剧场驻演（在没巡演任务时天天上演） 　　在全国各城市及港澳台进行巡演 　　出国巡演（出访新加坡） 　　相关带动产业 　　成都的旅游业,传达一种:到成都旅游----参观“金沙”考古遗址----看音乐剧《金沙》的理念 　　衍生产品: 　　音乐剧纪念品（扇子,钥匙扣,项链``````） 　　音乐剧主要唱段的CD 　　演出场次:300场（三年来共） 　　制作资金:1600万 　　分析 　　借鉴: 　　纵观西方音乐剧的发展历史,西方音乐剧从创作、制作到运作已形成一项系统工程。对西方音乐剧这个行业来说,都有各个门类的专业协会和机构。欧美音乐剧是一项成熟而规范的文化产业,不仅有许多配套的专业音乐剧机构,还有一套健全的演出经营管理机制。如果没有这个健全的机制,音乐剧制作和市场营销的诸多措施都是无法实施的。这其中有公会演员实行演员招考制和聘用制,演员中有明星制,创作者们遵循版税制或利润分成制,演出的中心是制作人制,演出实行试演制等。 　　在百老汇,一部音乐剧的成功与否是需要经得起市场的考验的,现在我们大家所熟悉的几大经典音乐剧,从它们上演的时间来看也说明了一个问题,音乐剧的成功与否是要经过一定的时间在固定的地方（EG:美国百老汇的剧场中天天上演某出音乐剧）长期上演,以时间来证明,验证。所以现在就中国几部原创音乐剧,如果现在就下断言来说它们成功与否,似乎还太早,而大多数中国原创音乐剧在上演一年甚至上演几场,有一些媒体稍加报道后就销声匿迹了。没有给观众留下映像。其实分析其原因不见得是因为音乐剧本身的不好它的失败,可能因为资金问题,人员问题----许多音乐很有名气的名星加盟以此来进行宣传,增加看点,这虽然可能在当时起到一定作用,但由于这些名星一般费用较高,且其它事物繁多,并不能确保长期演出,这样最后将会不能保证剧目的质量,无固定的演出团体对于音乐剧来说我觉得是一个致命伤。 　　《金沙》这部剧在一开始时借鉴得很好,成立专门的公司,对演员进行招聘制并签订长期的演出合约,这样确保了团队的固定性,有利于长期的驻演及其它巡回活动。《金沙》在三年来不断做出了努力,先后七次改版,上演场次突破三百场,这在中国是第一个,非常之难得,这些成果也和它的运营团队的专业化分不开。也是以后中国原创音乐剧应学习的地方。《金沙》从一开始并没有启用有名的演员制造名星效应,公开在全国选角,采用有实力的新人并内部一直培养,这不仅在成本上节约了,而效果上也很好,新人的实力都很强,且年轻,而这部音乐剧正好提供给他们一个很好的实验场所,任他们自由发挥,不断学习在其中成长,就像中国的原创音乐剧一样,一个对中国来说较新的产业,需要一定的开拓精神,要不断的培养音乐剧方面的人才,而不能只看眼前的利益而全启用明星来达到一个市场的满足。 　　定位: 　　《金沙》在一开始就在“打造成都市名片”的政府光环下成长,我个人觉得这其实是一个很好的做法,在音乐剧在中国还没有形成稳定的固定的局面时,以一部“旅游音乐剧”进行定位,在宣传方面力度增大了,毕竟是一部代表一个城市的作品,得到的政府支持也相对较多。暑假去了一次成都专门看《金沙》,这个定位给我留下很深的印像,不管是在参观金沙遗址博物馆里还是在金沙国