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古典舞教学中表演素质培养研究 　　摘要：古典舞教学是一项复杂的系统工程。分别从观察能力、感受能力、想象能力、思维能力、创造能力这五方面入手，分析了表演素质培养需要具备的能力，并以此为基础，进一步对在古典舞教学中培养舞蹈学员表演素质的主要内容进行了论述。 　　关键词：古典舞教学 表演素质 五种能力 　　 　　作为民族文化的艺术结晶，中国古典舞在中国舞蹈史上有着非常重要的地位，这一重要地位形成的重要因素之一，源于正确的日常教学和训练方式。古典舞教学的一个重要目标是开发学生的舞蹈智能。 　　一、表演素质培养需要具备的能力 　　1.敏锐的观察能力 　　梅兰芳曾说过：“我在艺术上的进步与深入，很得力于看戏。”这句话充分体现了敏锐观察的重要性。敏锐的观察能力是舞蹈家重要的智能因素。比如，古典舞表演教学中，有的学生学得相对快一些，好一些，有的学生则相对慢一些，差一些，这一区别在很大程度上取决于其敏锐的观察能力。舞蹈学员在学习期间的艺术实践包括采集和创造两个方面，敏锐的观察能力对这两个方而言都是至关重要的。一般而言，成绩相对优秀的学生的管擦能力也相对敏锐，他们对待事物都善于通过观察进行对比，并从对比中找到问题、技巧，并最终把握规律，形成心得。因此，使自己能够较快地掌握正确的技术方法。反之，接受能力较差的学员的观察能力也一般相对较差，缺乏细心观察的学习过程意味着学习的盲目性，也无法从学习中找到并掌握规律。例如，在日常的舞蹈技术训练中，学生们对技术要点如果不具备敏锐的观察能力，即使练许多遍也达不到好的训练效果。而具备了敏锐的观察能力，善于把握规律，就会在训练中起到事半功倍的效果。 　　2.深刻的感受能力 　　情感对于古典舞具有重大的意义，有感而动的舞蹈表演才富有光彩和魅力。强烈的情感色彩是舞蹈表演创造的生机之所在，“情为舞之核，情丰而舞生，情乏则舞死”。因此，它是舞蹈表演创造中一切舞姿、动作技巧的形成动因和内驱力，同时也是拨动观众心弦关键因素。舞蹈演员首先要具备对古典舞本身的深切的感受、正确的理解和强烈的体验以及恰到好处的表现能力，这样才能通过舞蹈这一表现形式把舞蹈背后蕴藏的情感信息传递给观众，从而引起观众的共鸣。表演艺术家查哈瓦曾说：“适中的感受力加上自制力能够产生好的演员，而只有强烈的感受力加上充分的自制力，才能产生伟大的演员”，充分说明了感受能力和自制能力的密切联系，学员在具备深刻感受能力的前提下，还需要具有很强的身心自制力，缺乏身心自制力也同样无法成为优秀的舞蹈学生。 　　3.丰富的想象能力 　　舞蹈创造始于想象，对于舞蹈结构和剧情的学习和理解，无论是人物形象的塑造或角色情感的体验，还是人物的关系以及情景意境的体现等，舞蹈表演创造的各个方面都离不开演员生动而丰富的想象活动。艺术想象贯穿于表演创造的始末和各个方面，是演员进入角色的桥梁。古典舞演员必须具备丰富的想象能力作为支撑。较之与平庸的舞蹈学员，优秀的舞蹈学员无疑具备了丰富的想象能力。从理论上而言，一切观察采集来的生活和艺术资料都需要通过艺术想象，才能有效转化为艺术真实以及艺术创造的成果。结合实际来看，在舞蹈创造和表演的整个过程中，演员从编导介绍作品构思开始就开始实施想象活动，尤其是对于演出过程中的每一个场次以及每一个瞬间，演员都需要赋予角色以新的血液，不断唤起新的想象以对舞蹈艺术中意蕴的表达。 　　4.灵敏的思维能力 　　古今中外，一切精美的舞蹈表演都诞生于巧妙独到的艺术构思基础之上，思维能力是素质培养的核心，一个舞蹈作品及其表演，不仅受生活逻辑的检验，还要受艺术逻辑的检验。换言之，舞蹈演员不仅需要形象思维能力，而且更需要需要灵敏的逻辑思维能力。从具体实践过程中来看，由于舞蹈艺术具备自身特有的一套逻辑检验方式，这就需要舞蹈演员要通过敏捷的“舞思”来正确把握舞蹈作品的灵魂，从而正确理解舞姿技巧，准确表达出舞蹈动作。在舞蹈教学的具体过程中，为了让舞蹈学员学会用心去跳舞，要注意防止出现动作闾缺乏逻辑性，将表演变为孤立的舞姿动作罗列，形成缺乏艺术思维的问题，就要对舞蹈学员的思维能力进行培养和锻炼，使其对作品真正理解，准确把握作品的灵魂，做到“动之以情，动之有情”。 　　5.良好的创造能力 　　良好创造能力的重要性不言而喻。培根曾说过“我们不应该像蜘蛛，只从腹中抽丝，也不应该像蚂蚁，只靠收集，而应像蜜蜂，既采集，又整理，这样才能酿出香甜的蜂蜜来”。创造能力是各种能力培养的目的，是使各种能力转化为艺术创造成果的关键，对于舞蹈也是如此。舞蹈表演的本质就是通过语言来表达的一门行为艺术，艺术贵在个性，缺乏个性的东西，是没有生命力的。舞蹈演员需要通过自己的肢体表达，才能形成自己独特的艺术个性，从而不断体现出古典舞的生命力，而不能仅仅依靠简单的模仿。 　　二、古典舞教学培养