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油画作品中线条艺术魅力解析 　　 [摘要] 线条元素正越来越多地被运用到油画作品里,使这些作品看起来有种特别的韵味,辩证地说,线条元素很简单,但简单里蕴蓄着复杂,蕴蓄着无尽的魅力。本文就是针对在油画创作时,添加线条的元素而形成的独特的魅力来进行自己的一些思考与阐述。 　　[关键词] 线条 油画 独特魅力 　　 　　油画艺术源于西方,它的表现手法主要以块、面来表达。而在中国,我们传统的国画艺术则把线条作为主要表现手段。“线条”这种最直接、最简单的元素在艺术创作里究竟能发挥怎样的重要作用?东西方美术在对“线条”的表达与运用上有何差别,二者有怎样不同的发展过程,又是如何在发展中融合贯通的?“线条”这一基本元素运用到油画中会产生怎样的艺术魅力?以上这些内容,就是我要以自己的见解在本文里谈论和阐述的。 　　一、线条艺术的概论――基本造型元素的重要作用 　　线条是美术最基本的造型元素,是构建视觉艺术形象的一个基本因素。在美术发展过程的长河里,“线条”作为艺术家塑造形象与表达情感理念的艺术语言,始终处在非常重要的地位。在绘画中线条的作用大致可以总结为以下三点:(1)线条能勾勒画面的整体结构与主体形象的姿态,经过提炼的线条能表达事物的特征。(2)线条能通过对主体、陪体与背景等细节的刻画,产生不一样的质感量感与空间感。(3)线条在打造作品的主旋律、节奏与意境层面,也起着非常重要的作用。艺术理论里这样评述线条的表现力:水平线表达平稳,垂直线表达崇高,曲线表达优美,放射线表达奔放,斜线富有动感,圆形线条流畅活泼,三角形线条稳定。这些我们在艺术实践中都能深刻的感受到。所以说,线条虽简单,但线条的重要性是无需多言的,它是整个艺术创作的根基,对线条这个貌似简单而实际上蕴蓄无穷魅力的元素的运用多进行思考,探索,并结合个人的理解把其思想、理念、意志等运用到作品里,肯定可以产生许多新的感觉和突破,能够赋予艺术作品独有的魅力。 　　二、线条艺术的发展里程――东西方对线条的认识差异与融合 　　着眼于历史的发展看,线条一直是我国造型艺术审美的重要因素。中国人历来注重诉诸于心,以含蓄曲折、不张扬的方式表达情感,讲究内心感受以达到智慧与心灵的超脱。集中反映在审美理想上,就是写意与象征,排斥直露原始的描绘与表述。线条在我国的绘画艺术里表达的是一种升华了的审美情操与审美理想,是一种极其具有概括性语言的艺术表现极致手段。如,今人在评论南北朝时享有盛名的画家顾恺之的画作时,称他的线绘如“春蚕吐丝”一般匀称、精致、连贯、绵润,并且真实流畅天工巧陈,又像“春云浮空,流水行地”。我国名画家吴冠中的《山水》,大多是用毛笔线条进行勾勒,鲜用皴染,但其线条流畅潇洒,轻重虚实的把握,自由随意,散发着厚重的抒情气息与强烈的时代感。所以,线条在我国审美艺术史中占有着非常重要的地位。 　　在欧洲,线条最早多被运用在素描里。素描里物体的形象主要用线来构建,且借助于平面呈现,而且是通过线条的表达勾起观者的遐想。线是素描的要素,但线的实质又是虚无的,它只表现物体、色彩与面的边界,以幻觉的方式来表现物体。一直到现代,欧洲人才认同线是艺术表达的自发要素,而且以独立于所描绘的物体形式存在。在古典主义艺术法这个大指挥棒下,线条的功能一度是被抑制的,除了它本身还被作用于“完美比例”的度量外。爱德加油画创作时的一大特点是“灵巧的线条与掌控性的涂画”。他把随意的、概括的线条和具体、控制的线条揉合于同一幅作品中,用笔随性、果敢。再如梵高,他大胆地把所作画对象的热情通过各种线条有机结合来表达,从而创作出大批传世佳作。从他的作品里,我们能找到各种形态的线条:直线、暗影线、螺旋状的花纹线、曲线和细小的点线。这些线条的排列疏密有致,散发着迷人的艺术魅力。 　　欧洲的近现代的艺术发展史上,各种不同流派对线条元素运用的重视与探索也是很重要的一笔。像后印象派的形成受东方绘画影响,尤其是受日本版画与我国水墨画的影响很大。其代表画家塞尚就重视用线来构建结构。被誉为“20世纪美术界最伟大的大师”的西班牙画家毕加索也是一位善于借鉴我国绘画的大师,从他的版画里不难感受到中国画里“线”的感染力,自然流畅却魅力十足。 　　从东西方艺术发展史中,可以看到各自对线条运用的变化:在近现代,两者都在沿着各自不同的理念于无形中渗透融合。在东西方画作中线造型是相通而不是相对立的,有着一样富足的表现力与多样的艺术审美,二者在对线条运用时的表现特点是有交集的。例如,法国马帝斯的作品就很好地印证了这一点。西方绘画的优良传统和东方绘画的特点在他的作品中成功地结合,给人一种全新的美。又如,《舞蹈》这幅作品与我国青海马家突文化遗址中出土的《舞蹈纹彩陶盆》有惊人的相似。二者在处理构图、运用线条、选择色彩和作品的动态上,均有着异曲同工之妙。欧洲的古典