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浅谈中国水墨元素在视觉传达设计中应用 　　 摘 要：人们现代的视觉审美经历了纷杂的流派演变后，呈现出一种对朴素美的回归，简洁又含蓄的中国水墨元素逐渐占据了人们的视野，成为设计师近年来比较喜欢采用的一种设计手法。中国水墨元素所沉淀出的视觉感，正为越来越多的人们所接受。 　　 关键词：水墨元素；视觉传达设计；朴素美 　　 　　 1、前言 　　 水墨元素来源于中国的传统国画艺术，传承数千年的中国国画已经形成独具风韵的代表风格。与西方传统的油画艺术形式不同，中国画是通过对墨色深浅的运用来体现画的神髓，通过线条与墨色的结合，来达到描绘各种事物、意境的目的，并经常伴有诗词、书法或篆刻来烘托整幅画的厚重感。因此，中国国画的深刻内涵引起了设计者们的高度关注，在人们对过于复杂的色彩以及绚丽的视觉感产生了疲劳的时候，中国水墨元素的朴素之美跃然纸上。中国传统国画中水墨元素另一个重要的特点是渲染，水墨的流动特性可以在笔墨游走间自然的形成渲染效果，不用的运笔方式会产生不同的水墨语境，体现了中国水墨艺术“似与不似之间”的美学原理。中国的水墨元素，更像是一种独特的民族文化抽象符号，能够引起国人的情感共鸣，这是设计师们在强调“精神文化”时，钟情于水墨元素的另一个事实依据。由此看来，视觉传达设计可以在中国的传统绘画中得到很多创意灵感，并从中找寻一种满足人们感官需求的简介、淡雅、清新、古朴之美。 　　 2、在设计中体现水墨艺术的含蓄美 　　 中国水墨元素古朴而不张扬，呈现出一种隐忍的、含蓄的独特美感。经历了视觉设计轰轰烈烈的冲击式发展阶段，人们对具有冲击效果的设计作品已经司空见惯，同时高科技的添加使这种冲击效果，越来越偏离纯艺术的领域，而更多的是增加了特殊的技术处理效果。因此，视觉传达设计师开始另辟蹊径，希望通过作品本身来打动人们的感官，经过深刻的挖掘与思考，水墨艺术的含蓄之美成为了替代绚丽之美的最终结果。中国的水墨艺术体现了自然的艺术形成，讲究顺气流韵，将我国传统文化中“天人合一”的自然美的境界完美的诠释了出来。因此，在???觉设计过程中，抓住人们心境的共鸣，通过一种“黑白式”的艺术表达来形成一种令人回味悠长的审美体验，这就是设计师们不断探索的目的所在。水墨元素的含蓄之美在于，用简单的色彩搭配来引出更加深远的意义内涵，用渲染的运笔方式来勾画出丰富的情感世界，中国国画看似简单的宣纸、毛笔、水墨，却是几年来文化沉淀的精髓所在。这种富有深意的文化感比表面的视觉形式要深刻的多，因此，越来越多的关注于文化层次与精神层次的设计作品，已经成为当今世界视觉传达设计的一个重要发展趋势。 　　 所谓含蓄美，首先要具备朴素的艺术形式，其次要注重意韵的影响，水墨元素就是以最为朴素的笔墨结合来向我们展示着富有深意的艺术之美，因此，水墨元素的重要之处就在于它具备含蓄美的特性。通常，在中国画的创作过程中，心中只有一个初稿，落笔的创作空间极大，所谓“笔走龙蛇”正是形容下笔时的那种自然与顺畅的感觉，从中我们可以看出，笔墨的创作在于落笔的瞬间，这与视觉设计的作品感觉如出一辙。视觉设计就是在人们视觉感官的瞬间形成一种艺术感染，从而传递进大脑进一步成为深刻的印象。绚烂的东西也许可以让人记住瞬间，但很难保持永恒，中国传统思想中的“细水长流”，说明了一些古朴的、含蓄的东西往往可以留存的更加久远一些。所以，在视觉设计中，大胆的启用中国传统水墨元素，就是将繁华生活化的一个过程，使人们在返璞归真的过程中，得到一种源远流长的艺术感悟。 　　 在经历了对国外先进设计理论与设计方式的学习之后，开始了视觉设计的民族意识回归，将传统的中国元素与神秘的东方之美融合到现代的设计手法之中，可以呈现出设计本土化、民族化的沉淀。在设计实践中，把握本土文化与民族精神是设计师推动本国设计流派的一种使命，同时也是对文化的传承与创新的过程。中国的水墨元素轻描淡写的挥洒出一片山水、树木、花鸟、鱼虫，由此看来，视觉的意境效果正如水墨的自如一样，清淡而不是厚重，震撼而不浮躁，是现代人们一种心情的写照也是人们一种视觉感的要求。 　　 3、视觉传达设计中水墨元素的应用 　　 作为中国的视觉传达设计，如果想真正的形成独立的设计风格体系，在流派纷呈的艺术领域占据一席之地，首先要根植于民族文化，拥有五千年辉煌历史的中国文化，以其中深奥的精髓最为设计的基奠，足可以培育出一朵雍容华贵的奇葩。近年来，视觉设计师们不约而同的将目光聚焦在中国的水墨艺术元素上，通过对古朴的中国美的传承，从而达到更高的创新境界，以增加视觉设计作品的意蕴，将简单的视觉冲击深刻化，加深人们的思想意境感悟。 　　 水墨自然、写意的特性，使设计师们在掌握了水墨的意境之后，很自然的就能够应用在设计作品中，并形成很好的融合效果。水墨的低调可以运用在任何一种设计中，而并