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睿智、深情人生解析 　　冉伟严论著《画影书心――古今书画品评》(河北美术出版社2009年5月)付梓已三月有余。手捧墨香尚存的新书,感想颇多。 　　我是冉伟严博客的忠实读者,老牌粉丝。目光游走在她诗情画意的书画评论里,清新、雅致的语言,睿智、富有灵性的思想,为其所触动、所感动已成习惯,已是常事。她的博客成了许多网友精神旅行、灵魂散步的地方,一座安顿人们疲惫灵魂的“精神蜂房。”如今,看着那些散章集结成的书,而且正如所有的读者所公认的,“一本如此美丽的书,”以前的点点滴滴的触动、感动,则是被一种震撼所取代了。这种震撼源自于冉伟严的勤奋,源自于她对纯艺术的坚守,源自于她对人生灵心慧智的阐释。当然,更多的还是源自于冉伟严对中国书画艺术精深的理解和把握。 　　 　　一、寻找美之存在 　　 　　宋人罗大经于《鹤林玉露》中记载了某尼的一首悟道之作:“尽日寻春不见春,芒鞋踏遍陇头云,归来笑拈梅花嗅,春在枝头已十分。”此诗禅意无外乎是说“道不远人”,不应“道在迩而求诸远”。然于禅意之外,却又感觉这位比丘尼似乎悟道,但又不够深入。因为整个世界已然是春意盎然,而她却依然独自咀嚼了毫无意义的“寻春不见”的郁闷和“芒鞋踏遍”的失望。所以如此,在于她把自我的心灵封闭了起来。显然,若某尼般“如果你在自己的心中找不到美,那么,你就没有地方可以发现美的踪迹了”的认识不免是偏颇的。这种只在自己的心里去寻找美的做法往往蒙住了发现美的眼睛,阻挡了发现美的视野。 　　当然,欲达到如华兹华斯所言的“一朵微小的花对于我可以唤起不能用眼泪表达出的那样深的思想”这样深度的美,对于人的心理是有着苛求的。但我们若尽可能克服小我的狭隘和局限,时常调整自己的情绪,大限度的打开自我的心灵,以一颗坦然之心面对外物,美或许就能如实且深入地投射到心里了。 　　对此观点了然于心者甚众,付诸行动者实在寥寥。然冉伟严却当称得上是这一主张的完美实践者,当之无愧地步入了这寥寥者之列。她于中国书画中人物的情态,变换的线条,黑白的组合,色彩的搭配等等之中发现了美丽,悟出了人生、引发了哲思。在她的审视和解读之下,一幅幅静静的书画人物,有了灵性,长了翅膀,生出了沉甸甸的思想和智慧。 　　面对林风眠画下的女子,勿需言它,单就其平缓、有序、优雅的线条,就让作者感受到了一种令人心疼的美,并将这种感觉比之那种爱得纯粹、美得致命的恋情。继而,冉伟严又不惜笔墨的用了若干许颇具哲理和禅宗味道的语句来突显画中女子的美好气质:落寞但不失纯洁和高贵,孤独且依然安详和坚持。感伤是有的,但决不沉浸其中,更不会任其泛滥,而是选择淡出、安顿。林风眠画作赋予此女子的内涵有多少、是什么未可知,但显然冉伟严的审美欲求在这里得到了满足,并以此为载体,用文字的方式向读者表达着自己最美好的女性审美理想,正如她自己所说,“这就是我向往的美。”这种对美的感觉、体悟、构想和表现想来应是冉伟严独有的,甚至是在画家的预期审美效果之外的,而冉伟严书画评论的独特价值和魅力也正在于此。 　　如果说林风眠画下的女子与冉伟严理想的女性在形象气质上是吻合的,那么她理想女性的精神品格则是在刘旦宅的美女奇虎图中寻找到了。《立地之道,曰柔与刚》是冉伟严依刘旦宅依太极走势构图的国画而写的。这一篇中,我们似乎看到冉伟严在为被男尊女卑的传统性别文化规范为“地”的女性的立人之道寻找答案。刘旦宅的美女奇虎图蕴含有儒道释三家文化的精华:刚柔相济,仁义担当,宽容慈悲。这本是传统性别文化赋予男性的理想品格,冉伟严则认为此亦当是女性的立人之本。这颇具巾帼意味的胸怀和气度虽然对传统的性别角色规范有所僭越,但绝不是走向与传统美德的断裂,而是对女性自身性别弱势的超越与提升,追求的是与自然、社会、异性、自我本真的更融恰、更和谐,是超越了狭隘的性别意识,弘扬一种非常美好宝贵的人类精神品格。 　　显然,冉伟严认为仅向读者“授之于美”还是不够的,同时还要“授之于发现美、拥有美的真谛。”《丝竹轻声》一篇两次用到“打磨”一词,其既是指向承受“打磨”这一动作的客体,同时也是指向发出这一动作的主体。生活的美好是需要被打磨的,美好的人性更是需要被历练,包括痛苦、磨难、不幸。这样,我们的生命才会如同经历了风雨磨砺的珍珠一样,圆润、细腻、光滑,人生才会变得美丽而富有。这里我们则是看到了冉伟严书画评论的一种更深层的意义:一种深切的人性关怀精神。 　　寻找美是冉伟严写作坚守的原则,展示美、领悟美是她执守的主题。冉伟严用她一双慧眼捕捉到的美是千姿百态,丰富多彩的,再加上她那独有的美奂美仑的文字,我们不能不为之陶醉、不能不沉湎于美的无限遐想里。面对周?的唐代仕女造型,冉伟严显然是忘我了,她生花的妙笔几乎将盛唐女性富丽华美、闲雅自在的高贵气质写到了及至。至此,于读者,与纷繁混乱的现实生活剥离开来,陷入对物质