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让有文化“主角”推动文化大繁荣 　　不知不觉间，以京剧为代表的中国戏曲艺术，在唱念做打中伴随着喧天锣鼓和繁弦急管走过了兴衰嬗变、潮起潮落的200年。 　　曾经，一代又一代大师们通过自己的努力，创造了流派纷呈、博大精深的艺术辉煌。然而，新的世纪、新的时代，在轰轰烈烈的市场经济大潮的裹挟下，人们的社会生活、文化观念开始发生急剧变化――怀旧情绪渐次落潮，继之而起的是生活节奏的加快、生活内容的多彩，人们的审美情趣和口味也在这种丰富、多元中变得五花八门。 　　在这样的背景下，产生并兴盛于传统中国民间土壤上的京剧艺术，如何在城市化、现代化与后工业化的剧烈社会转型中洗却一路风尘，重焕风采与魅力? 　　排在第一位的，当然是人才。京剧艺术本身就是一个以“人才”为中心的艺术，用菊坛行话来说，是“角儿”的艺术。当年，程长庚把京剧带进了京城，梅兰芳则把京剧带入了亿万民众的心里……200年来，京剧艺术之所以能够绵延发展至今，正是因为有一代又一代京剧表演艺术大师；京剧的魅力就在于大师的表演，在于流派的创立，在于唱腔的永存。 　　梳理中国京剧发展史，我们知道，京剧人才的培养在18世纪末到20世纪初的100余年间，主要以个体培训的“师徒相传”、“家传学艺”和民间举办的“家班”、“大小班”(亦称“团带班”)的教育途径来完成。从20世纪初到新中国成立的近50年期间，则是传统的戏曲和京剧教育事业最为发达、成熟的阶段。其中尤以京剧科班富连成社和此后的中华戏曲专科学校最为突出。这一时期的京剧科班和中华戏曲专科学校，培养出了灿若星辰的众多戏曲艺术大家、名家，影响了一个世纪的中国戏曲舞台。新中国成立后，由政府出资兴办、主导的戏曲教育事业取代了传统的民间为主的戏曲教育模式。从20世纪50年代初到60年代末的近20年间，培养了一大批优秀的京剧和戏曲表演人才。 　　直到20世纪90年代，支撑中国京剧舞台主体的仍然是五六十年代中国戏校等教育机构培养出的那些老毕业生，而他们中一些比较年轻的艺术家如刘长瑜、李维康等也已经是年过半百了。而“文革”后涌现的一批比较优秀的青年演员，??体水平远未达到五六十年代成长起来的那批优秀表演艺术家的水平。 　　于是，中国京剧面临人才断档的严峻现实摆在人们面前――10年、20年、30年之后，中国京剧的舞台会是一种什么样的局面?京剧艺术后继乏人的状况会不会出现?随着时代和社会生活狂飙突进般地发展、变化，古老的京剧艺术怎样才能更好地融入时代发展的需要，符合当代观众审美需求?这一历史性的重任，又将靠谁来承担? 　　1994年12月27日，时任中共中央总书记、国家主席江泽民同志在中南海怀仁堂举行的纪念梅兰芳、周信芳诞辰100周年座谈会上讲话说：“振兴京剧和民族艺术，需要有一大批立志献身这一事业的优秀人才。我们要有战略眼光，努力造就21世纪的京剧人才、民族艺术人才。要办好戏曲和艺术院校。”正是在这样的大背景下，中国京剧优秀青年演员研究生班(以下简称“青研班”)――这一跨世纪的人才培养工程应运而生。 　　“青研班”定位于精英教育，由党和政府有关部门主导，在全国范围内选拔一批功底好、有潜力、有一定知名度的京剧优秀青年演员，有计划地组织他们到高等院校进修深造，使他们在表演技能、艺术理论、文化水平、人文素养、思想品德修养等方面得到全面的提高，目标就是为21世纪的京剧艺术培养中坚力量和领军人才。 　　迄今为止，“青研班”已经成功举办到第五届。已经毕业的4届共139名戏曲表演专业的研究生，涉及15个剧种，其中的主体是京剧演员，占到111名之多。研究生们来自全国23个省、市、自治区及部队共45个院团和院校，包括25个京剧院团，他们中有56人荣获中国戏剧梅花奖，其中有4人为“二度梅”，于魁智、孟广禄等4人还同时当选为中共十七大代表。他们已经在振兴京剧事业的实践中，承担起承上启下、承前启后、继往开来的历史重任，把党和人民的重托、社会和老一辈艺术家的期望变成现实。 　　积跬成步，聚溪成流。如今放眼全国京剧舞台，无不由“青研班”群体在挑大梁、“挂头牌”，由于他们大大开阔了艺术视野，具备了文化上的自觉意识，对自己所从事的戏曲事业，既“知其然”又知其“所以然”，整体素质有了极大提高，不仅活跃在演出第一线，也引领着各地院团的创作、排练及研究、发展的艺术潮流和方向。在未来的若干年里，这个群体的表演水平就是中国戏曲表演水平的标杆所在，他们的艺术成就必将会对戏曲表演艺术水平的高低起着决定性的作用。 　　伴随当今中华民族伟大复兴的进程，一个文化的复兴和繁荣也在孕育之中。中国京剧高学历时代的来临，或许正是这种“孕育”的结果。因为，文化的繁荣不能靠急功近利，不能靠炒作，不能靠五光十色的“包装”，更不可能靠“一夜成名”，那些东西只是令人眩目的“热闹”而已，绝不代表真正的水平与实