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中国山水绘画“点线”研究 　　中国山水绘画在千年的历史发展过程中，逐渐形成了独特的形象思维传统和形式语言体系。 　　本文论述的是中国山水绘画的造型艺术“点线”，它是中国山水绘画的首要因素。点是什么？点是线的开始，线是面的开始，点是线的转折或停顿。点线包含着面，包含着面的重叠，点线本身可以代表一种物象，代表景物的层次远近虚实，点线可以恰到好处地展示景物的质感，也可以发挥出“点到为止”的概括性，线可以增强作品的艺术感染力，使作品更富于韵味。总之，“点线”是中国绘画艺术中不可缺少的重要手段。对“点线”认识的延伸有助于我们更好地继承民族传统，有助于对民族精神、民族审美心理、民族文化的剖析。对发展和弘扬民族文化大有好处。 　　一、“点线”是中国画造型语言的基础和传统技法的基础形态 　　中国书法的一笔一画、中国绘画的一点一线都是由“点”与“线”组成的。“点线”的不同形成了“形、意、神”组合。中国绘画所表现的形式，最常见也是最重要的就是点与线。而中国绘画的线条本来就具有书法艺术的抒情性，书法用笔可以说就是中国画造型的语言，它能时时体现出书法线条中的结构美与意境美。点线在不同的发展阶段有着不同的变化形态，相互融会，代表着不同时代中国画的不同表现形式和审美趣味。 　　其实，说“点线”是中国画造型语言的基础还是不够的。无论是中国画、西洋画还是建筑、雕塑等一切造型艺术，都离不开“点线”。就连一个城市的规划、园林建设的设想，也必须从“点线”开始。有了这一“点线”、那一“点线”的对照呼应关系，有了主“点线”与次“点线”之间的有机联系并不断完善，才会有体现画家和设计师构想的草图产生。在城市管理上，人们把那些“点线”称之为“坐标”。在艺术创作的构思阶段，被艺术家先行确定下来的或在创作过程中相继出现的那些“点线”，构成了艺术作品的基本精神和造型特征。但是中国画中的“点线”作为一种艺术现象，比起社会生活“点线”的应用要复杂得多，因为它已不是简单的“点线”，而已进入了主观意化的层次。可以说，中国画乃至其他艺术作品中??“点线”都是艺术家心灵语言的一部分，是感情的突发符号和艺术流淌的小舟或江渚，也是欣赏者了解艺术作品、体察艺术家情感、艺术思维、心理骚动的向导和钥匙。不管一幅大作如何复杂，总会发现是一个个点线在起作用，如《云横秀岭图》是元代画家高克恭的一幅全景山水，高达1.8米，画面正中的高峰雄伟高耸，其间烟云缭绕，在磅礴的气势中蕴含着幽远。于虚中见实，近景土坡、丛树、小亭清晰可见，虚实相间，简繁结合，把米点皴法与披麻皴（线）相结合，并打破了“二米”不做大图的格局。这不仅发扬了米氏山水，并且引领了元人山水大盛的新局面。由此可见，没有“点线”就没有造型艺术。那么在艺术领域里“点线”是造型语言的基础，是艺术表现的基本形态，就是很自然、顺理成章的事了。就是在今天的电脑艺术高速发展的时代，亦毫无例外。 　　二、“点线”是中国绘画形式的骨架 　　不同的艺术家和不同的作品，为艺术中的“点线”开辟了种种不同的生态环境。人们在生活和艺术实践中对照归纳，找出了自然社会与艺术之间的主辅分明，客观环境与主观精神之间的亲缘关系的规律性，从中发现了美并赋予了“点线”以直接的美学意义。 　　“点线”，最早见于人物画。山水画“点线”法，即从人物画中借鉴而来。晚周帛画、楚器漆画和汉唐壁画，是中国最早用线的作品。随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到了一个高潮。人物画擅长用各种线，而山水画擅长用各种点，因此山水画从人物画中吸收一定的技巧，更使中国绘画具有综合性的艺术特点，形成一种完美的画法。人物画反过来又从山水画中吸收合理成分，把山水画的笔墨技法吸收进来，通过长期的积累所创造的山水画法，丰富着中国人物画的表现手法，如方增先写意人物就运用了山水画中的积墨法。 　　但点、线、皴的各种变化，是来自大自然的启示。人们从近大远小的生活观察中发现了“点线”的重合和消失，总结出焦点透视。中国绘画论中对中国山水画总结出三远理论，即平远、深远、高远，也是由对“点线”的不断认识，最终规范为点线透视的结果。“点线”在艺术科学上有如此博大精深的学术价值，同时使中国绘画艺术向更高的艺术境界迈出了一大步，平添了许多艺术感染力。当然“点线”的作用和价值不只存在于中国绘画。但古往今来，对于“点线”的应用以及把握好“点线”，在中国绘画中所具有的多样性特征确非易事。这是其他民族艺术所不能比拟的。如果单纯地用“点线”透视去概括中国绘画中的点线现象，就很可能不得要领，甚至会丢掉最令人叹服的民族艺术精神和民族审美习惯。中国绘画中的“点线”具有多种审美属性。其一是假定性，即由一些“点线”代表作者意象中的表现对象或者只代表作者的纯主观精神的瞬间行为。其二是行为的停顿性。画家在创作过程中常常处在思考状态，而手中的笔往往会超出画家的主观控制，间或