小学美术教学几点体会.docVIP

小学美术教学几点体会 　　在美术教学过程中我们应该注意采用鼓励的方法，激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求实现师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。以下是几点体会： 　　1.小学美术教学知识技法传授的特殊性。 　　留意美术技法工具书，我们发现：美术知识的表述往往是前面薄薄的一部分文字，后面厚厚的一大半图例。这简短的文字加大量的图例，是美术知识得以流传的习俗，而绝不是因为美术家做不成大块文章，只好以美术作品充塞工具书。我们可以从这样一种特殊的表述方式中领悟到，美术知识的传授固然离不开语言文字，但那些用眼睛去看和用心灵去感受的“美术语言”，只能由美术作品去说话，用语言作注解有时会说不清道不明。如果把美术和其他学科作横向比较，语文课中语言的运用是至关重要的，因为语言文字本来就是其学习内容；数学课中语言则是传授数学知识、进行数学思维的首要工具；在美术课又是另一番景象，形象成了传授知识的首要角色。形象作为美术知识的载体呈现在学生面前，能直接传播美术知识、技法的“形象语言”。语言固然也可以传递美术信息，且必不可少，但它毕竟只能用语言符号描述形象知识，相对于用形象直接传授美术知识，它就显得间接乏力多了。唯其如此，在美术课中，作为传授知识的工具，课堂用语应为形象服务，因为我们所从事的是美术教学，是视觉形象，而不是语言文字或其他。 　　演示对于传授美术基础技法有着特别重要的作用。教师的演示能使技法操作过程一一呈现出来，从而使学生清楚辨认材料性能、操作方法、制作步骤、作品效果等基础技法知识，这是看作品、听讲解所得不到的，是美术教学中又一特别重要的教法。值得一提的是，演示在以往的教学中往往被曲解为“完成作业的示范”，或者说是“完成作业的规定”，老师在演示，学生亦步亦趋练完。事实上这样的演示反而成了束缚学生学习能力的框框，因为学生在作业中的表现是老师的演示无法实现的。从提高课堂教学效率的角度分析，演示确是引导学生理解教学内容、解决教学??点的好方法，不可不用。 　　2.鼓励审美个性，培养审美意识。 　　鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而应充分地发挥学生审美的主观能动性，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，想象力自然会有所发展。如：在欣赏凡·高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己鉴赏作品，并要求学生看画的同时思考问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊；有的则感到每朵花就像一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生鉴赏，可以增强同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深??性，从而提高学生的审美意识。 　　3.注重培养学生良好的观察和探究习惯。 　　在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，而应采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。如我在教学《会变的线条》一课时，结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征，以探究为主，让学生探究线条的变化，不要刻意地强调画面内容，评价以肯定为主。 　　4.注重培养学生发散思维和丰富的想象力。 　　传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，最终都是大同小异。想象力和创造性思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。如我在教《美丽的天空》时，让大家尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。这里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷、五花八门、内容丰富。 　　5.注重调动学生综合学习的积极性。 　　素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生的自我意识水平，满足学生联系生活、美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。 　　新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效