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工业背景下艺术设计 　　【摘要】　在中国艺术设计专业一直被普遍纳入人文类或艺术类范畴中，导致人们对这个专业的认识和审视都沿袭文艺的模式而进行。与其不同的是，在美国、德国等工业大国中，设计专业更多地被纳入到工业技术行业里，且在专业设置、教学设置上都更重视它的生产能力。事实表明设计专业确实不同于纯粹的技术产业，它需要审美、艺术的融合，同时设计产业最终要形成一个具有使用功能和实际市场价值的产品，因此它又离不开技术的扶持和帮助。技术和艺术貌似互不相干的两者要在设计行业中有效发挥它的优势才能更好的促进相关设计行业的发展。 　　【关键词】　艺术设计；工业技术；发展 　　前言 　　因轻工业推动了与其相关设计专业的发展。面对这种情况，中国各大高校也纷纷设立这些专业。据中国艺术网2011年的粗略统计：国内设立艺术设计专业的高校已经达1400多所。这些高校中含有中央美院、中国美院等艺术类院校，以及上海师范大学、湖南师范大学等师范类高校。其余则海涵了清华大学、东南大学、同济大学等以理工类专业为主导的综合重点高校，并且占有近50%的比例。[1]这种形势也导致艺术设计这门学科面对着更多样的发展和选择，而如何有效地融入工业环境中让艺术设计转化为更直接的生产力，也是要面临的重要课题之一。 　　一、工业环境下产生的问题 　　（一）专业的学科特性被弱化：艺术设计专业有自身的独特性，首先这个专业的教学过程是教与练同步进行的。教师需要将设计要领、设计依据等内容结合设计实例进行讲解，学生需要通过研究设计案例、推敲设计内容来进一步领悟其中的道理。其次，艺术设计专业的教学形式是较为灵活的。艺术设计的教学模式不仅局限于教室和图书馆，事实上最前沿的设计思想和设计成品更多的在商品、展览品中出现，参观和采风可以帮助学生更有效、更直观的认识设计发展和设计要领。再次，设计教学应该是一种惯性认识的加强，很多高校安排它的教学进度同其它专业一样每周仅几学时，一直缓慢授课到期末。其实艺术设计专业更需要学生在一段时间内迅速认识到设计的关键性问题和设计的要领，并把他投入到设计作业中去，较漫长的教学进度不利于学生对设计要领形成整体性认识。 　　（二）课程结构模式化：艺术设计课程可分为基础课、实践课、专业课几个方面，基础课大多倾向于手绘练习和一些基本艺术理论，通常在大一时全部完成。此外，基础课多是不分专业、方向的统一化授课。这样的教学模式下，基础课和设计课被清晰地划为两个阶段两者关联性很差，使学生在懵懂阶段就进入设计学习，导致大量的教学内容没有被吸收，也错过理论实践的最佳时期。 　　此外实践、实习环节薄弱。设计能力需要在真实操作中历练，可由一定成员形成设计室，日常设计活动在设计室内完成，学习者可以在设计室进行交流，集思广益；也可以将设计资料存放在设计室便于查找。教师可以随时到设计室进行设计指导而不拘泥于授课教室的限制，同时可以有效带动学生的学习积极性，把更多的时间投入到学习中。因此实践课的形式应结合理论教学和设计作业在专业教室内完成。 　　（三）忽略艺术性：目前中国高校除了纯粹的美术类院校外，大多在教育教学上有环境导向性，譬如文科类的高校会强调其文科特性，而理工类的高校也会把主导学科的特征强势的加到其他学科的发展模式下。但艺术设计是不同于纯粹的人文类或工业类，这种偏执的观点很多情况下会影响这个学科的正常发展。艺术设计专业不是简单的制造和完成，它需要和艺术审美、艺术修养、文化脉络、人性关怀相结合，这部分内容时常会因大一统的管理模式而忽略甚至无人关心。这确实是一个人为性的遗憾。 　　二、工业背景的优势 　　最前沿的技术可以有效的被设计师掌握，在美好的构想遇到操作或实现难题时由技术人员的帮助，这些都是形成优秀设计作品的重要因素。以同济大学为例，良好的建筑设计、规划设计基础大大促进了该校景观设计的大幅度发展，已建成的优秀资源平台也同样给室内外装饰设计提供了养料，使该校的环境艺术设计专业有了名列前某的佳绩。以东北林业大学为例，基于树木育种和木材性能、加工的研究，东北林业大学的家具设计专业也有着较强的综合竞争力。可见技术能行之有效的协助设计的表达，减少设计思路和实际操作之间的差异，使学生能有效、直接、明确自己的设计内容应该是什么，并尽快投入使用。此外，这类大学多为有一定实力的综合类大学，学科全、分类细有助于不同设计方向的多学科交叉，有助于从技术领域拓展学生的实践能力。 　　此外，而理工科类高校有着严明的管理机制、明确的惩罚规则，这些在某种程度上督促了学生的学习，降低了学生的懒惰、懒散。这种管理制度也随之附着在教师的授课中，使教师的授课有极大的规则性、严密性，这种严密的管理有助于形成一个严肃的学习风气。 　　三、顺应优势弥补不足 　　（一）发挥技术优势：如前所述，技术优势是工科高校