《20 30 40》女性生存艺术关照.docVIP

《20 30 40》女性生存艺术关照 　　[摘 要] 电影《20 30 40》作为一部以女人为叙事中心与言说起点的女性文本，以其独特的话语形式呈现了现代都市女性极具典型的生命情感状态。文本通过对女性生存景观的凝缩自陈对现代女性生活情态做出了解剖式的揭启，同时又凭借叙事情境中的影像修辞与言说场域中的话语隐喻构成对女性生存景观的艺术传达。《20 30 40》在现代文明所修订的性别秩序中，通过凝缩式的镜像呈现与艺术式的影像传达实现了对女性生存景观的艺术关照。 　　[关键词] 《20 30 40》；女性生存景观；艺术传达；艺术关照 　　在为现代文明所修订的性别秩序中，关于女性的个体生命体验，关于女性性别身份的话语表述，似乎始终是一处在男性文化视阈中若隐若现的景致，犹如水墨画中氤氲化开的空濛山色。虽然在以男性为创作主体的文本中，也不乏对女性有同情或赞美，但那大多是被父权文明的想象所包裹的华美假面，本质上遮蔽/隐去了女人的真身。历史上许多女性创作者也往往遭遇着“女扮男装”的“花木兰式”[1]的话语困境，即以模拟男性写作的方式来进入主流话语圈。因而，真实的女性似乎只成了在历史的墙角处缄默隐匿的身影，是被男权话语置入其中同时又被放逐其外的“他者”。但是，女性的真实生命情态远非如此单调、贫瘠。事实上，女人的生存景观、话语言说方式始终以其丰富的姿态、细腻的情感、独特的体验在主流男性话语的罅隙边缘默然生长。法国现代女性主义文学所提倡的便是书写“我—我的身体—我的自我—我的怪物”；在电影领域，英国女性主义电影理论家、先锋导演劳拉·穆维尔则用“激情疏离”[2]1这一修辞来描述对“电影进行批判性解读的女性主义者——无论是作为电影批评者、电影制作人还是电影观众成员的女性——应该采取的立场”。她说，“针对传统电影积累的一成不变的规范所发出的第一次进攻，就是让摄影机的观看获得自由，使之进入自身在时间和空间中的物质性，同时释放观众的观看，使之进入辩证的矛盾过程和激情的疏离状态。”[2]1也就是说，“女性电影”应该从“男性中心”的传统观看方式中解放出来，而以作为“女人”所特有的叙事方式、话语表达来呈现女性的情感生命体验。中国台湾女导演兼演员张艾嘉所执导的电影《20 30 40》，正是在这种意义上成为一部十分有趣且饶有兴味的女性文本。 　　一、女性生存景观的凝缩自陈 　　从本文的故事层面看，《20 30 40》呈现的是三个不同年龄阶段女人的生活/情感状态：20岁出头的少女小洁，追寻瑰丽梦想却以失败告终；30来岁的空姐想想，在多重感情纠结中自我缠绕，难于寻求真爱；40多岁的花店老板Lily，从遭遇婚变到重寻自我，始终在城市荒原艰难游弋。影片采用平行叙事的方式，即三个女人的生活没有太多交集，宛如林中分叉的多条小径，以不同的方式蜿蜒出自己的生命情态。然而，这“三个”人物序列在意义层面却无疑可看做是“一个女人”生命流程的横截面，是“她”成长与蜕变的心路历程。“她”经历了从少女时代初怀梦想的青涩到情感漩涡中纠结挣扎的痛楚，再到历经中年婚变的隐痛终于重寻自我的新生。影片以近乎全知的视点，呈现了在多重镜像围困中的现代都市女性的生活遭遇，那是一种在男性话语的魔镜中进行的不无痛苦地挣扎和艰难的自我指认。电影没有过分将女性的形象理想化或妖魔化，也没有刻意放大女性的痛苦和悲伤，而是以平实化的叙事、生活化的视角如抽丝剥茧般将为男性话语所遮蔽的女性生存体验娓娓道来。作为一部“女性文本”，导演张艾嘉以精致的电影语言、精妙的人物对白展示了都市女性极具典型色彩的生存图景，传达出极为丰富、鲜活、细腻的女性情感体验。 　　20来岁的小洁，为了实现成为一名歌手的梦想，只身从马来西亚远赴台北，开始了她充满挫败的追梦之旅。“如果我失败了，我就要回马来西亚找一份很无聊的工作。”然而残酷的现实却没能让她的梦想成真。小洁最后无奈离开了台北。“以前我想过一个关于蓝色的故事，那种感觉很好。但是没有然后，故事就完了。”蓝色是忧郁的幻梦，里面的故事被现实的庸常冷藏。在她看似平和、单纯的故事背后，揭示的正是女性成长过程中的“青春残酷物语”，那是关于梦的追寻与爱的撕裂的双重寓言，包蕴着青春的激情与隐痛。 　　30岁出头的空姐想想所面临的难题是在多重情感围困中进行突围与自我指认。想想首先处于“两难”的抉择中：她在电话里对前男友Jack说：“像我这种飞法怎么可能找得到老公嘛？”在看似光鲜亮丽的职业背后隐藏的却是生活状态的流离与动荡，然而，“不做空中小姐又能干吗呢？我才不要中我妈的计呢，叫我去教钢琴，我又没有被男人抛弃”。影片的闪回片段呈现了想想儿时母亲陪伴她练钢琴的场景。当她不解地问自己为什么要学钢琴时，母亲说：“为你自己好！学个一技之长，将来你老公不要你了，你还可以教钢琴养活自己。”想想在职业的现实困顿与母亲的话语设定之间