试谈陶瓷花鸟装饰唯美性.docVIP

试谈陶瓷花鸟装饰唯美性 　　陶瓷花鸟装饰是景德镇传统陶瓷的一个最受人喜爱的画派。花鸟禽鱼，山川景秀属于自然美，是历代陶瓷艺术家最想表现的画意，许多艺术家都喜欢走进大自然，聆听鸟的语言，亲吻花的芬香，看看奇松怪石和自然亲近而达到与自然相通的境界。使人的内心与大自然一样广阔而丰富。中国诗人和艺术家常常托物言志，借物抒情，杜甫有诗云：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”在文人看来“花能解语鸟能言”,因而在中国传统陶瓷绘画的丰厚遗产里，才会有无数动人的风格各异的花鸟画珍品。其中永驻着大自然许多美妙的瞬间动息，可以引发人们无限的幽思与遐想。而中国陶瓷花鸟装饰瓷画就是世罕少有绝妙的品种，因为在世界上任何其他民族的绘画里再也找不到像中国花鸟瓷画这样有着悠久历史，独特的审美情趣和独特的艺术工艺手法的画科。 　　陶瓷花鸟装饰形式美，花鸟装饰瓷画是一种极端形式美的艺术形式，美的形式会使装饰瓷画的主题表现得更加得体。装饰瓷画的形式美主要有节奏和韵律、对称和均衡 、变化与统一、对比与调和。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。比如我们参观陶瓷艺术家作品展，好的陶瓷花鸟装饰作品必定会吸引众多的顾客眼睛，使参观者会停留在它身边加以仔细观摩，这就是陶瓷花鸟装饰形式美，它会引起大家的注意，使大家产生共鸣。对作品就有非常深刻印象。 　　陶瓷花鸟装饰的材质美，一幅好的作品除了形式美外，就要看你的材质了，我们画瓷画的人都知道，同样的一幅瓷画，你用的材质不同，那么烧制出来的效果有天壤之别。就像以前官窑与民窑一样，官窑的瓷器是用最好的瓷土、釉料、青花料，请优秀的画匠来画做好的坯体，又放在最好的窑位烧制，出来的瓷器肯定大多数是珍品。而民窑则不同，因为普通的制瓷商买不到好的瓷土、青花料（因为这些材料都是官方控制的），所以，民窑烧制出来的瓷器和官窑烧制的珍品不在一个档次上。现在的社会中不存在官窑与民窑之称，只要有经济实力都可以买到好的制瓷材质。陶瓷花鸟装饰大都是在高白泥坯体上或瓷胎上进行创作的。现在艺术家们更注重陶瓷的器型美，使器型与陶瓷花鸟装饰画完美的相结合，达到统一和谐的美，这才是艺术家所追求的。 　　陶瓷花鸟装饰工艺美，现代花鸟装饰瓷要创作出新颖的作品突出个人的风格，在陶瓷工艺制作上有所创新才能有市场，这就要艺术家在创作过程中对材料运用工艺的掌握都能恰如其分。既要掌握釉上的绘画技法又要有釉下青花绘画的技能，还要对雕刻和釉料能充分运用。这样创作出来的陶瓷花鸟装饰具有竞争力和生命力。如艺术家张健夫的陶艺镶器作品《鸟趣》以情造景，以无光珍珠釉为釉面，上部用青花料和釉里红大笔勾勒青草和红花，下部采用泼墨法用青花绘制小鸟栖息之地，双鸟仰视着上部的青草红花与之相呼应。顶部和底部以刻花工艺刻以雅致繁密的花纹，整幅作品构图新颖，用笔泼辣，动静结合，情调欢快，格调高雅。是工艺技巧性与艺术性的完美结合。 　　陶瓷花鸟装饰艺术美，传统的陶瓷花鸟装饰创作，重视写实，对花鸟的形色特征，出现的时间，空间都有讲究，在主题内容及艺术形式表达上，都要符合不同器型加以考虑，使器型转折明显，轮廓清晰，结构严谨，在线型上协调，在形状上形成对照，从而取得挺秀、大方、庄重的统一整体效果。而现代陶瓷花鸟装饰要把创作者的思想情感和艺术见解，贯穿整个陶瓷创作的过程，其主题思想可以跨越突破现实生活的真实，展开丰富的联想，追求独特的个人风格。如这次在泛珠三角区域合作与发展论坛上，景德镇市陶瓷研究所艺术大师们联袂创作的瓷板画《和谐风煦繁花艳》的主题意境，打破传统时间季节的次序，把九个省的主题花卉组织在同一画面上，有杜鹃花、水仙花、牡丹花、菊花、芙蓉花等。这些花艳红中沁出清香，素静里渗透着喧闹，得以体现陶瓷艺坛生机勃勃的兴旺景象，和谐盛世中的万紫千红总是春。这种跨越事物表象，突出事物本质的表现方法，正是现实主义与浪漫主义相结合的创作方法体现。 　　陶瓷花鸟装饰综合美，陶瓷花鸟综合式是在同一件作品里，同时运用了釉上彩与釉下彩，雕刻工艺等几种不同的装饰工艺手法进行处理。釉下彩与釉上彩的综合可以取长补短，相互辉映，釉上彩明丽晶亮，清晰雅致，但有逊于釉下彩的靓丽娇艳，丰富多变。釉上彩富有表现力，色彩丰富而有变化，层次细腻，描绘精细，但不及釉下彩含蓄浑然，沉静自然，将两者相结合弥补各自的不足，发挥各自的长处。如清代的瓷瓶《中华瓷王》器型高大，色彩艳丽华美，采用十五种装饰工艺手法进行加工。有青花、粉彩、珐琅彩、红底彩、黄底彩、铜红釉、兰釉、影青、裂纹釉、描金等。画面的装饰有山水、人物、花鸟、走兽、图案，这件瓷瓶集十六种工艺为一身，体现了古代陶瓷工匠智慧的结晶。 　　陶瓷花鸟装