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诗美 2012年第22期 　　醉心诗歌的爱好者，最喜欣赏美的诗。古今中外的诗人，则无不苦心探索追求诗的美。常有这种情形，一个诗迷，信口就会背诵出许多优美的诗篇。毛主席壮丽的诗词，李白、杜甫隽永的佳句，还有歌德、惠特曼、普希金、郭沫若……这些杰出诗人的艺术珍品，总是令人久久不忘、回味无穷。欣赏一首好的诗真是一种优美的艺术享受。例如四十年前我读过贺敬之写的脍炙人口的《桂林山水歌》，至今犹在耳边回响： 　　云中的神啊，雾中的仙， 　　神姿仙态桂林的山！ 　　情一样深啊，梦一样美， 　　如情似梦漓江的水！ 　　仅仅开头几句，就像磁石吸铁一样深深地吸引了我们的心。多么奇妙的想象，多么动人的诗魂！神是什么样子，仙是何等姿容，情有多深，梦有多美，谁能说得出来呢，然而当我们随着诗人走进那艺术境界，细心地体察品味，触电似的接通了自己的艺术神经，展开自己想象的翅膀时，似乎又会有所感觉、有所领悟。当我们继续吟着“啊！桂林的山来漓江的水，祖国的笑容这样美”的迷人诗句时，又怎能不为此情此景所陶醉。 　　——意满怀呵，情满胸， 　　恰似漓江春水浓！ 　　呵！汗雨挥洒彩笔画： 　　桂林山水——满天下！…… 　　诗人的彩笔蘸着喜悦之情的点染，使我们不仅在字里行间感受到桂林山水本身的美，感受到祖国人民辛勤创造着比桂林山水更新的生活之美，而且获得了一种十分浓烈的感情的美、幻想的美、意境的美，作者这种高度的爱国主义情感的升华，心灵的美镕铸成了动人心弦的诗的美。 　　马克思说过：“人是依据美的法则来创造的。”文学艺术即是美的创造，怎能设想诗可以离开美。不美，就不是诗，至少不能称之为一首好的诗。毛主席多次在关于谈诗的信中讲过，写诗一定要有诗味，没有诗味的诗，味同嚼蜡。什么是诗味？我认为就是指诗的意境、诗的美。“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？”“红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。”“看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。”“山舞银蛇，原驰蜡象。……红装素裹，分外妖娆……”毛主席的诗词有哪一首不是十分优美的呢？句句生动形象，富有魅力，隽永精美，意味无穷。 　　英国浪漫主义诗人雪莱说过：“诗掀开了帐幔，显露出世间隐藏着的美，使得平凡的事物也仿佛是不平凡。”歌德总结自己的经验，认为“成功的艺术处理的最高成就就是美”。莎士比亚在他的十四行诗中写道： 　　真，善，美，就是我全部的主题， 　　真，善，美，变化成不同的辞章， 　　我的创造力就用在这种变化里， 　　三题合一，产生瑰丽的景象。 　　诗人热烈歌颂大自然的全部财富——美，他把具有形体美又有人格美的人，称之为染着美的真。美与真，不真就不美。不真，如雾里看花终隔了一层。 　　外国的大诗人苦心地探索追求诗的美，中国古代的大诗人不也是这样的吗？诗圣杜甫说他对诗的爱好是“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻”。他追求诗的美，对自己要求非常严格：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”袁枚说做诗是：“爱好由来落笔难，一诗千改始心安。阿婆还是初笄女，头未梳成不许看。”诗未写成诗人自己感觉满意的程度，虽然改了九百九十九次，诗人心里也还是不安，不肯随便出手给人看的。王安石是“吟安一个字，拈断数茎须”。贾岛则说自己是“二句三年得，一吟双泪流”。由此可见，古代诗人为追求诗的美费了何等的苦心！ 　　现代的中国诗人同样十分看重诗的美，艾青在六十年前写的诗论中曾表示一首诗的胜利，不仅是那诗表现的思想的胜利，同时也是那诗的美学的胜利……而后者，竟常被理论家们所忽视。诗人郭小川在论诗的通信中多次强调诗必须是美的，诗的语言要表现出美的环境、美的情思。翻开他的诗集，他的艺术实践，他的每一首动人的诗篇都是最好的印证。五四以来，新诗的探求者们无一不在苦心求索着、创造着诗的美。闻一多主张新诗要具备音乐美、绘画美，并且还要有建筑美。他的诗集《红烛》和《死水》就是他理论实践的结晶。他热烈地追求着、寻觅着一种完美的艺术形式。他说过自己的心像一座火山，苦心追求一个喷放的口。他以优美的诗篇把自己对祖国的热爱、对民族的希望构织成火一样的诗情，热烈地喷放出来。在《忆菊》一诗中，他写过： 　　习习的秋风啊！吹着，吹着！ 　　我要赞美我祖国的花！ 　　我要赞美我如花的祖国！ 　　但是，诗人在当时看到的还不是如花的祖国，他向往未来，他确信有一天他要：“爆一声：咱们的中国。”闻一多在诗的形式、构思、音节、色彩、语言上都着力追求新颖独创的诗的美。他在这方面对于诗坛的影响是很大的。 　　古今中外的诗人们都在以自己独特的艺术实践探索着诗的美，谁捕获了诗王冠上的宝石，他的诗篇就得以在人民中广泛流传，并为不同时代的人们共同欣赏。 　　诗的语言美 　　一切文学艺术都讲究美，写诗要美，这本应是不成问题的，然而，在那极“左”思想猖獗的年代，这个“美”字却常常忌讳言及：谁要是讲美，“资产阶级观点”“修正主