在音乐教学中如何落实＂以审美为核心＂的教学理念.docVIP

在教学实践中，如何落实“以音乐审美为核心”的学科教学理念？ 以“音乐审美为核心”是音乐新课程最重要的学科理念。然而，作为基层教研员，我面对的常常是对这一理念的误读曲解、实践的操作错误，还有更多的是茫然的追问。 比如误读曲解。在很多时候，“审美”被等同于“激趣”。教师在进行音乐课教学的时候，设计了一个美美的故事情境，所有的教学环节被镶嵌在一段段美美的故事情节中，老师认为这就实现了“审美”。其实错了。因为故事再美，也不是音乐美。在这里，再美的故事也不过只是一把激趣的钥匙罢了。如果老师没能处理好音乐自身的内部的审美问题，其它外面的妆点再美，也不是音乐审美。 又比如操作错误。在某些时候，老师为了使知识技能的学习，变得具有“审美”性，把简单问题复杂化，并错误指导，以致弄美成拙。一位老师为指导学生唱歌时有轻快跳跃的声音，用了小皮球一跳一跳的形象。她用美的生动的形象启发学生，这本来很好。可是她接着让学生真的拿着皮球在地下拍。结果，‘砰砰砰“的发声点正好处在“向下触地“的那一刻，和小皮球“弹跳起来”的形象正好相反，而且沉闷的皮球声和纷乱的场面，已经离美很远了。 这样美得不是地方，或者弄美成拙的例子不甚枚举……于是更多老师，感到了茫然。她们学习了审美理念的价值和意义，就是找不到在教学中很好地实践的途径和方法。对于这种情况，我想结合自己在教研中的思考，谈自己的一些浅见。 先看王安国教授在最近的修订版《课程标准解读》中，对这一理念的阐述吧：“……这一立足于我国数千年“乐教”传统的基本理念直接与催进学生全面发展的本质教育目标中“审美”方针相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格的教育功能。这一理念是在生动多样的音乐实践活动中生成和实现的。在教学中，要强调音乐的情感体验，从多样化的文化语境出发，根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养。音乐基础知识和基本技能的学习，应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。 这一阐述，字字珠玑，几乎不可裁剪，唯恐断章取义。但为了适应本文浅议实践操作的需要，还是裁几个句子，陈述我的所悟。 1、“要强调音乐的情感体验”——能结合音乐进行情感体验，就是落实了“审美”。 2、“从多样的文化语境出发”——能寻找到音乐文化的根源，理解音乐的生存状态，对于“审美”获得很重要。 3、“根据音乐艺术的表现特征……”——音乐艺术是有独特的表现特征的，于是“音乐审美”也必须要遵从这一特征，并要从这一特征出发去“审”。而不能用审文学美，审美术美，或者是其它美的方式。 4、“……引导学生对音乐表现形式的整体把握……”——把音乐肢解成破碎的片段，或者抽取音乐的一个到几个孤立的表现要素去谈音乐，是审不着美的。音乐的美，必须“整体”去审。 5、“……领会音乐要素在音乐表现中的作用……”——音乐的要素，音乐本身的形式美是特别重要的审美内容。切忌过多地关注非音乐元素，甚至只关注非音乐元素的倾向。 6、“音乐基础知识和基本技能的学习，应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。”——知识技能的学习，和音乐审美绝不悖逆。这里再借王教授关于知识技能与审美的一段文字加强：“强调知识技能的学习和达到规定的《标准》是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础，其本身也就是学生音乐素质的重要组成部分。”只是，知识技能的学习也要具审美性。怎样具备呢？和审美体验结合起来，和文化认知结合起来。让知识技能学习有情、有美、有趣、有理解，不要学得干巴巴的很枯燥，很没美感。 7、“……这一理念是在生动多样的音乐实践活动中生成和实现的……”——这说明音乐审美，需要一个审的过程，具体说就是一个音乐的实践活动过程，而这些实践活动应该是多彩的，这个过程应该是必须让学生亲身去经历的。 以上是我对王安国教授阐述“音乐审美”理念的所悟，和同行分享。下面是我从课堂教学实践观察者的角度，去阐述我对音乐教学应该“以音乐审美为核心”的理解。 音乐教学，其本质就是一个老师和学生分享音乐美的过程。 1、教师要做一个音乐美的发掘者。 一个音乐材料（如一首歌曲，或着一首乐曲），它本身包含着丰富的审美因素。比如音乐的音响形式美（节奏、节拍、力度、速度、旋律、音色、和声织体、调式调性、配器……等要素构成的音乐音响）、情绪情感美、画面意境美、个性风格美、哲理意蕴美……等等，等等。老师要善于捕捉住音乐中最具魅力的元素，和学生分享。这里，老师需要对音乐材料的美很敏感，善发掘。 教学实践中，面对要教学的音乐材料，老师需要反复地听、或者反复地唱，多遍地揣摩音乐，才能更好更准确地捕捉到它的美感所在。有时候，还需要深入地检索相关资料，加深自己对材料的理解。老师会有体验的：备课一首歌，刚开始弹唱的时候，可能感觉这首歌简单乏味，没什么不得了