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高职音乐教育专业现状与思考 　　摘要：近年来，我国高职音乐教育经历了一个曲折的历程，期间既有辉煌也有坎坷，既取得了不少成绩，也存在许多不足之处。如何谋求高职音乐的进一步发展，是一个重要的议题，不仅要做好高职音乐教育的定位，还要明确高职音乐教育的培养目标。笔者就实际的教学经验，对高职音乐教育专业存在的问题及应对措施进行探析。 　　关键词：高职音乐；音乐教学；问题；对策 　　中图分类号：G718 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2013）06-0244-01 　　近年来，国家大力提倡发展高等职业技术教育，在国家的倡导下高等职业技术教育在我国发展迅速，不少中等师范学校也因此升格。艺术考生的分数线较之于其它学科的考生要低很多，由此引发当前的艺考热，在这样的形势下，很多高职院校组织成立了艺术系，很多学校在原有音乐专业的基础上继续开设音乐专业以扩大招生数量。在这样的形势下，虽然在一定程度上满足了学生的求学梦，但是却引发了许多问题。 　　1.高职音乐教育的现状分析 　　1.1 培养目标与任务不明确。高职院校音乐教育专业在培养目标与任务上有步入本科师范院校误区的倾向，而本科师范院校又有步入专业音乐院校误区的倾向。高职院校音乐教育专业首先在专业建设与发展上雷同于本科院校，只是认可自己的办学层次和生源质量略低于本科院校。其次，高职院校音乐教育对基础音乐教育的目标和任务也不是很明确，因而在教学模式和课程模式上都照搬本科院校的模式，只是把有些课程的开设时间相应减少，以适应三年制的学制。把学生的专业技能水平和本科院校的学生相比较，这显然也是一个误区。这样培养出来的学生不能很好地适应市场的需求，即基础音乐教育的需要。近些年来，音乐教育专业毕业生的就业率和各用人单位反馈回来的信息就可以清楚地看出来。 　　1.2 生源质量下降，学生忽视文化课、理论课学习的倾向严重。由于招生规模逐年扩大， 一些即使文化成绩较差的考生，经过几个月的突击，也能被高职院校录取。这些学生无论是学习能力和自觉性， 还是音乐知识接受能力和悟性往往都比较差。入学后，由于文化基础???程开设的门类较多，每门课程教学总量相对较少， 因此往往只能完成表面的教学任务而难以达到真正的教学效果。同时，专业的学习任务相对较重，学生大量的时间被迫用于与专业有关的活动，势必影响文化课的正常学习。相当多的学生对文化基础课不重视，甚至逃课，结果文化课成绩较差，人文知识知之甚少。和文化课受到学生忽视一样，音乐教学理论也同样没有受到学生足够的重视。 　　1.3 教学管理机制存在着过于偏重专业主项的倾向。由于平时在院、系举办的一些演出活动多是一专业优秀的学生参加，他们往往都是台柱子，当这些学生因排练和演出而耽搁其他课程的学习时，院、系一般都会为他们开绿灯。这种做法使得这些专业较好的学生在心理上产生了一种优越感，因此就会更加偏爱自己的专业学习， 同时也带动其他同学仅仅重视专业主项学习，忽视专业主项以外的课程学习和技能培养。 　　1.4 专业教学模式与专业课程模式不适用。目前，高职院校音乐教育专业的教学模式与课程模式大都沿用本科师范院校的模式，本科师范院校又长期沿用的是艺术院校专业教育的结构模式。多年来，在学生专业能力的培养上，存在着明显的误区。艺术院校在很大程度上重视的是专业技术与技能的建立与提高，早已形成了其自身学科专业的单极发展的结构模式。在建立学生专业学科知识以及人文知识结构的综合化方面，难以真正做到素质综合，相互兼容。尤其是近几年来，各地老师纷纷成立了自己的音乐学院，显而易见，其角色的定位，被人为地异化了。这显然忽视了师范专业的师范性 这一区别于艺术院校的主要特点，本科师范院校尚且不适应专业音乐院校的教学模式与课程模式，可想而知专科高职院校了，自然难以适应基础教育的需求。 　　2.高职音乐教育的思考 　　2.1 明确培养目标和任务，突出三型和三性特点。我们应该充分明确自己的培养目标和任务，同时也要明确新时期基础音乐教育的目标和任务。我们培养的是专科学历层次的，德智体美全面发展，掌握一定的音乐教育基本理论、基本知识、基本技能， 具有创新精神和实践能力的基础音乐教育工作者，这就体现出师范教育专业应具备三型（全面发展型、综合型、创新型）、 三性 （师范性、专业性、基础性）的特点。 　　2.2 狠抓质量，整合课程体系，加强教师教学能力的提高。成功的方案始于清晰表述的目的，然后是组织适合于这些目的的教学、在学生向着这些目的前进时给予反馈与矫正、使用反映这些目的的评价技术。音乐教育专业定位明确之后， 就需更新教育质量观。音乐教育专业的质量，不在于培养了多少演员，而在于培养了多少文化素质较为全面、具有一定专业特长和较高教学组织能力的优秀毕业生。提高质量，既意味着夯实学生音乐专业的基础能