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音乐还活着,要放下旧价值观 　　假设每年付100块，可以在任何地方听所有的音乐，我相信一定会有人买，现在的A问题在于产业链还没打通，曲库太零散，用户就没有购买欲。 　　“唱片死了，音乐还活着”。两年前，在华语流行音乐圈摸爬滚打20多年的台湾音乐人姚谦先生抛出这句“狠话”后，停止了所有的唱片管理工作，用他自己的话说，他已经从唱片圈彻底退休。 　　姚谦曾是维京唱片中国区首任总经理。最近十几年，他在北京和台北两地“双栖”，见证了华语唱片业由盛转衰的全过程。目前，姚谦已将生活重心转向写作与收藏，最近刚刚出版了第三本书，随笔集《品味》。但他仍然关注着整个音乐行业的走势，从具体事务中抽出身之后，反而能够更加独立全面地思考一些过去看不清的事情。我们的话题从数字音乐对唱片产业的冲击开始，这正是姚谦退休的原因。采访中，他毫不掩饰对港台音乐过去10年间表现的失望，但却对整个华语流行音乐的市场前景表露出乐观的态度，“关键在于，我们真的要放下旧的价值观”。 　　人物PORTRAIT = P 　　姚谦 = Y 　　P：你怎么看数字音乐对唱片产业的冲击？ 　　Y：有一段时间因为网络数字音乐的兴起，我也曾经抱怨过。那个时候网络下载一下子火起来，让我们这类人觉得很不能接受，因为完全没有规范可言。现在人们已经越来越宽容了，大家可以很容易下载到没有获得授权的音乐，已经习惯了这件事。可是那个时候我们会很强烈地觉得自己的权益被侵害了，因为从出生到长大，音乐行业、唱片行业一直都是要付费的，突然一下子有人不花钱就拿走我的东西，我就很想捍卫自己的版权。当时我有一个喜欢音乐的好朋友在雅虎，他做了一个音乐网站。我非常愤怒，大概两年的时间不和他见面。后来他的网站越来越大，而整个唱片业也在慢慢瓦解。 　　P：那大概是在什么时候？ 　　Y：大概是2000年左右。从那时起，唱片业的收入先是以一年30%的速度萎缩，后来变成50%。我们当时采用了很多办法来防止盗版，现在想想觉得很可笑，比如做所谓的防盗拷CD，完全没有用。从那个时候起，我的心态开始逐渐改变了。到了今天，我真的深刻地觉得所有的???作就应该是要与人分享的。 　　P：你曾经不止一次说过“唱片死了，音乐还活着”，这句话具体怎么理解？ 　　Y：我们今天的音乐人因为数字音乐的冲击而感到痛苦，可是话说回来，100多年前没有唱片工业的时候，音乐家是怎么生存的？人们听音乐的习惯在不断改变，这个趋势是不可逆转的，作为音乐人必须要接受这一点，关键在于，我们真的要放下旧的价值观，我们要真的相信文化就该共享，建立新的产业模式。在这个过程中，音乐是不会死的，永远都会在，因为它是情感文化的载体。今天的我会更倾向于用享受音乐的心态去看这件事，我甚至会觉得所有的创作者都是受到上天的选择，上天希望借你的手把这些创作传递给大众，他们对你的作品有所反馈，有所感动，这就已经是人家给你的回报了。至于创作者个人的生存问题，那可以通过别的渠道来解决。 　　P：这是你从个人角度出发的考虑，可是对于音乐产业中的其他人来讲，他们毕竟还是需要合理的回报来支撑自己的工作。 　　Y：这的确是一个很大也很严肃的问题。唱片产业的发展经过了100年左右的时间，我们可以观察到，每一次传播介质的改变，都会造成整个产业的一些动荡。以往的动荡往往是由消费者来承受，他需要不断更新他的播放设备，从唱片机，到卡带机，到CD机，中间还有MD之类的过渡设备。但是这一次的动荡和以往不太一样，它的后果主要是由音乐的生产者来承受。不过，我们也不妨换一种思路来看这个问题，只要你有好作品，数字音乐所引起的传播效应也比以前大得多。这种情况下，我们不能再抱着以前那种卖唱片的心态去做音乐了，要换新的模式。 　　P：新的模式是怎样的？ 　　Y：坦白讲，现在也不是很明确。但有一点很清楚，未来想在这个行业里生存，必须要有自己的作品。现在我们做音乐生意，投资一个歌手，已经完全没有办法靠卖他的唱片挣钱了。尽管如此，唱片也必须帮他录，因为只有作品的力量才能帮你活下来。好的作品会给你带来收入，但这些收入并不一定是靠卖唱片获得的，现在也有人在尝试做数字音乐销售，但是真正赚到的钱很少。靠卖数字音乐赚钱，这条路我觉得还有很长时间要走。 　　P：唱片难卖不等于歌手不赚钱。最近几年，唱片销售很低迷，但是音乐演出市场却势头很好。演出是否已经代替唱片成为音乐产业的核心？ 　　Y：整个产业的确是在转型，演唱会的兴起只是其中一部分。其实在2000年之前唱片比较景气的时候，我和很多人都是没有兴趣做演出的，广告、电影也没有兴趣做，因为靠唱片销售的收入就可以活得很好。但是后来唱片一下子就不行了，以前不愿意做的演唱会都得去做。现在的思路已经变了，唱片不是核心，人才是核心，要把各种符号都加在人的身上，放大这个人的品牌效应。只