多元书写与风格立言二胡之美当代呈现.docVIP

多元书写与风格立言二胡之美当代呈现 　　如果您想知道当前国内二胡演奏家的演奏水准大致到了何种高度，如果您关心当今二胡音乐创作的发展现状和风格走向，您一定能从“2012首届北京胡琴艺术节闭幕式音乐会”中得到一个有说服力的答案。 　　2012年11月22日晚音乐会结束后，从北京中山音乐堂走出的观众应该更能理解主办方把本届胡琴节闭幕式安排为一场新作品音乐会的真实意图——和开幕式上演《二泉映月》、《独弦操》、《长城随想》等众多近百年来常演不衰的经典曲目互为呼应——这台新作品音乐会显然着意于综合呈现当代二胡音乐的创作现状。 　　一 　　音乐会一共上演了六首近两年来创作的二胡作品。其中，五首曾在国内各类作曲比赛中获奖，另一首为本届胡琴节特别委约作品。六首曲目虽体裁相似——上半场四首是二胡与钢琴（或古筝）的二重奏形式，下半场两首是二胡与管弦乐队的大型???奏曲——但所使用的音乐语言和写作技法却大相径庭，气质风貌也迥然不同。 　　由中央音乐学院中国青年民族乐团乐队首席尚祖建演奏的《山之际想》是上半场的开场曲。该曲创作于2012年，获得了“第五届刘天华民乐室内乐作品比赛”二等奖。曲作者饶鹏程在乐曲中大量采用了南方少数民族音乐和地方戏曲的素材。全曲分三部分：充满幻想的引子由拨奏引入，为获得特殊的拨弦音效，演奏者先用一把卸掉弓子的琴来拨奏，尔后再使用另一把二胡拉奏：第二部分是行板，二胡的线条与钢琴织体写得非常灵动；最后一部分是用四川和湖南地域音乐素材写成的一段“疯狂的”快板。三个部分一段比一段紧张，演奏者尚祖建把握了乐曲的呼吸和“尺寸”，营造出一种来自山间的自然之声，对散板的处理也体现了一种良好的分寸感，形散而神不散。同时，即使在弱奏的段落，也依然忠实地传达出作品所需的紧张感。 　　第二首乐曲是中央音乐学院作曲系学生李博2010年写就的《旋叶》，获得了“2010高等音乐艺术院校二胡作品比赛”一等奖，由于演奏者孙凰出色的演绎，当年还获得了“最佳演奏奖”。2011年该曲再度获文化部“第十五届全国音乐作品（民乐）”一等奖。李博抓住了二胡乐器的特点，其慢板旋律很适合二胡演奏，但又不是传统意义上的旋律，而是介于传统和现代之间。快板部分的发展由动机叠加，层层递进。孙凰当晚的演奏体现了高超的演奏技术和出色的二度创作能力，在不断变化的节拍、各种快速的大跳和繁复的节奏当中游刃有余，她演奏的音色细腻而富于质感，飘逸而有深度，使全曲散发出一种抽象空灵与自然唯美并存的音乐气息。 　　由留学海外的赵俊毅写作的《幻想曲》完成于2011年，由演奏家杨雪首演。该曲曾获中央音乐学院“211工程”三期建设项目——“中国民族器乐精品创作奖”。其旋律特点和李博的《旋叶》有一个共通点，就是旋律极具现代感，显示了年轻一代看待二胡这件传统乐器的眼光。一个长达二十几小节、由二胡独奏的引子是整首作品的一个亮点，同时也是演奏家处理的难点。当晚，当杨雪以极强的掌控力和悠长的气息演奏这个庞大的引子时，全场观众都沉浸在她唯美的音乐述说中。杨雪同样也体现了对旋律诠释和情感表达的出色分寸感，既传达出了该作品所具有的现代感，又呈现了二胡内在的传统气质。 　　上半场最后一首曲目，是作曲家朱世瑞于2011年完成的《水想Ⅱ》。作品于2012年获得了“TMSK刘天华奖——中国民乐室内乐作品比赛”一等奖（也是该比赛十年五届以来唯一的一等奖）。关于生命之源的水，老子尝曰：“上善若水，水善利万物而不争，此乃谦下之德也。”朱世瑞正是借水“因势而流，随物赋形”的特征，着意于水之声、态、情，思，德及其所具有的中国文化意象，写下这部色彩斑斓的二胡与古筝重奏作品。担任二胡演奏的闫国威刚刚捧获“2012·CCTV民族器乐电视大赛”职业拉弦类第一名。她与古筝演奏家苏畅一起共同演绎了这部充满传统审美意境的二胡新作。就古筝演奏而言，这部作品的技术难点在于，作曲家使用了大量的“新”技法：从模仿古琴泛音以表达古风古韵，到双音泛音，再到颇具难度的“按滑颤”等，都让有“三分弹、七分韵”之说的古筝演奏变得相当困难，但最终两位演奏家配合默契，二胡的长线条和古筝的点状特性形成互补，出色地表现出了作品的丰富情感和优雅情趣。 　　下半场第一首曲目是作曲家张朝创作的协奏曲《太阳祭》。作品完成于2012年10月，曾获“第四届全国少数民族文艺汇演”最佳音乐创作奖，当晚演出的管弦乐队版由原来的民族管弦乐队版改编而成。张朝从云南基诺族的大鼓舞中吸取了音乐灵感，充分挖掘了二胡与管弦乐的音色特性，并将两者巧妙地结合在一起，整首作品充满了神秘、豪迈粗犷的远古气息。演奏家严洁敏以高超的技术和艺术处理，把密集的节奏和舒展的长音旋律演奏得张弛有度，错落有致。对句逗、气口、抑扬顿挫的处理，看似无所拘束而皆中绳墨。把一种生命的蓬勃力量倾注在弓指之间，淋漓尽致地表达了