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多元文化中都市曲艺生存与发展 　　全媒体时代，多元化社会，都市曲艺面临怎样的困境？如何生存与发展？日前，“多元文化中都市曲艺的生存与发展”研讨会在“中国曲艺之乡”嘉定区安亭镇召开。此次研讨会由中国曲协、上海市文联、嘉定区人民政府共同主办，上海市曲艺家协会、上海市群众艺术馆、嘉定区文广局和安亭镇人民政府共同承办。来自全国各地的曲艺名家、高校学者等汇聚一堂，对都市曲艺的生存与发展、上海曲艺现状等话题进行了深入探讨。 　　都市曲艺的生存之道 　　崔凯（中国曲艺家协会副主席）：多元文化我们是改变不了的，艺术形态的多样化也改变不了。那么都市曲艺怎样生存？今天我讲的是关于生存之道的三个关系。第一，剧场和团队的关系。我认为都市文化生存发展到今天最重要的不是团队，而是场地。当年赵本山提出绿色二人转后，他就收徒，收完徒他又说成立一个团吧。我说成立团不重要，重要的是你得有一个场地。赵本山听了我的建议，去找了沈阳市长，他租下一个阵地，就是现在的刘老根大舞台。后来我跟他说，一个场地容易赔钱，多几个，演员可以走场，后来他在沈阳办了三个，坚持到第三个月的时候场场爆满一直到今天，如今有了10个刘老根大舞台。现在一年刘老根大舞台的收入有一个多亿。大家算一下我们上海这样的都市，包括其他的都市，有多少场地可以满足人民群众的文化需求和娱乐需求，太少了。 　　第二，打造产品和两个效益的关系。都市曲艺的发展重要的是打造符合我们今天大众需求和时代要求的优秀文化产品。打造这种优秀文化产品和我们说的主流文化体制内要打造艺术精品是两个概念。我们说社会效益和经济效益要相结合，没有经济效益站不住，但是首先你的产品得站住脚。同时，两个效益不能打架，社会效益放在首位就不是喜闻乐见了？大众就不喜欢不买票了？大众喜闻乐见的就没有社会效益？和主流价值文化观没有关系了？不是这样的。王蒙先生跟我说过，赵本山有他的“狡猾”，他在靠近主流文化时悄悄进行了农民的文化革命，我们讲了这么多年为工农兵服务，但是真正的农民文化登上了大舞台，又有人看着不顺眼。???本山靠近了主流文化，同时把东北农民文化端出来了。所以受欢迎的走市场的不一定是低俗、庸俗、媚俗的。 　　第三，推出人才和推出作品的关系。要注重推出名角，一个时代有一个时代的大家。当时给我们讲课的侯宝林先生、高元钧先生、骆玉笙先生等，都去了，一个时代结束了。我们今天这个时代一个地区要想发展，一定要推出那么几个优秀的曲艺家，旗帜性人物。曲艺作品包括我个人的一些作品，因为是赵本山演，是黄宏、宋丹丹、潘长江、范伟他们演，就流传起来了。若是一般的演员演，肯定反响平平，所以这是相辅相成的。在都市曲艺里要推出我们的明星，有了著名的曲艺家，我们的作品才可以流传于世。 　　李伟建（国家一级演员，北京曲协副主席）：我主要从四个方面谈。第一，文化越多元越应该扎根本土文化，这是一个关键的课题。不管有多少种曲艺形式来过上海，最后都要淡出，最终留在上海不变的是上海说唱、评弹、滑稽戏和独角戏等，所以越多元越扎根本土文化才是当务之急，才是一个智慧之举。 　　第二，在都市文化当中曲艺要想生存和发展，现在提的比较多的就是创新。我不反对创新，但是目前更多的不是创新问题，而是继承得不够好。我们的曲艺前辈，每个人都有自己的绝活，这些绝活可以说是撒手锏，拿到世界上、全国各地去演，拿出去就能够打响的。现在的曲艺演员有没有这样的撒手锏？过去的很多作品放到今天来听依然有它的艺术价值和很高的欣赏性。我们现在的作品刚播效果很好，再播第二次，观众就说别播了，还是播一点马三立的吧，为什么，因为不经听，含金量不高。我们现在的曲艺就是面临一个好好继承的问题。没有良好的继承，创新也是没有根的。 　　第三，曲艺创作要注重文化内涵，摒弃网络抄袭。我们现在的抄袭太严重了，这几年相声小剧团演出的所有作品几乎都是这样的状态，就是拿网上的段子罗列起来平端到舞台上，没什么艺术价值，这是违反艺术创作规律的。当然网络的写手、网络的段子有网民的智慧，我们很难超越和逾越这个智慧，但是这不是我们抄袭的借口。 　　第四，曲艺要想创新，首先要按照艺术规律来发展。曲艺是一个慢功，不能着急，今天出了一个人，明天就创新，后天就成腕，这是不可能的。我们一谈到生死问题时，就比较容易着急，就忘了我们应该掌握的和应该传承到我们身上的东西。我们向前辈学习，学的是什么？他们怎么火了，今天出去怎么给人家签名，我们看到的是这些外在，没有看到他们身上的文化价值和作品当中的含金量，这是我们这一代人应该认认真真去揣摩、研究和提高的地方。 　　曲艺的多元并存与单一深入 　　岳永逸（北京师范大学文学院副教授）： 回头看曲艺历史，我们发现它原本就是人群扎根的地方才有的。曲艺原本是都市化的。对于今天都市曲艺的发展，方言乡音还是关键。最可以表达乡音的就是