试论法度、笔势、意境三者之间必然性和偶然性.docVIP

试论法度、笔势、意境三者之间必然性和偶然性 　　书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力，书法的学习也不仅是一味地临摹古人留下的几本法帖，更重要的是通过作品去感受书家的气质、情感，及其审美追求，而是要学习书法作品中蕴含的大美和神韵，是要挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，体味书家的思想和意境。 　　本文拟就米芾书法的艺术风格为例，浅析书法作品中法度、笔势、意境三者之间的关系，将围绕以下几点问题展开论述： 　　1.法度、笔势、意境是什么。 　　2.三者在书法作品中是如何体现的。 　　3.三者之间的关系 必然性和偶然性。 　　4.在我们学习书法、创作书法作品时应如何把握三者。 　　书法作品的欣赏既要有对宏观的把握，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、线条，等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。由汉字结构来观察艺术造型的意趣和哲理，以及书法的精神气质、格调风韵。优秀的书法作品是形神兼备的，而这其中一定少不了法度、笔势、意境三者的完美结合。 　　一 　　凡是艺术都有一定的程式，书法上称之为“法度”，指的就是规矩、方法、程序和法式。它是书法艺术在长期发展的过程中积淀下来的成果，法度是书法创作的规矩。 　　笔势，是指点画形体的动态和气势。笔势是书法美的一个重要内容。历史上书法家对笔势的探求尽心竭力，留下了丰富的著述。如蔡邕的《九势》，卫恒的《四体书势》，王羲之的《笔势论十二章》等，康有为说：“古人论书，笔势为先”，可见笔势在书法作品中的重要性。 　　意境，源出于我国古代的诗论与画论，应用于书论中，泛指书法的神采、气韵、笔意等内在的精神境界。意境是一种情景交融的，给观者以美的感受的艺术境界。书法意境，实际上也是作书者思想感情的境界。 　　二 　　法度，无不体现在我们所见到的每幅不朽作品中。法度是对艺术的规律性进行概括和总结，包括许多内容。表现在书法作品中，例如技法层面上，有一套完整的程序，在点画上要求“欲上先下，欲左先右”，点如高空坠石等；结构??要按照“中和”的思想来构建；行气上要讲究上下的承接、贯通、虚实、呼应等。由于法度的存在，人们的思考会趋向于同一，便形成了所谓“书风”。米芾书法风格的形成也是由于具备严谨的法度。 　　笔势是在笔法的基础上发展起来的，它是表现字的生机、神韵和不同风格的基本技法。笔势在书法作品中是如何体现的呢？卫夫人《笔阵图》论述写字的几种基本笔画，完全着眼于一个“势”字。“一”如千里阵云，形容笔势的绵远；“点”如高峰坠石，形容笔势的沉重等。点画讲求势，结体、章法也讲求势，这都说明了没有势，就没有书法作品中的生机和神韵。 　　书法作品中的意境，是书家置身于一定的环境中，激发起强烈的感情波澜与创作冲动时，灵感迸发出火花，笔随意转，物我皆忘所表现出来的。这种意境是书法作品的灵魂，是引人入胜的、让我们受到感染的东西。 　　三 　　书法作品中展现的种种因素，表现在技法层面上有一套完整的程序，这便是法度。通过笔势的贯穿结合及书者感情的注入使得书法作品具备生机和神韵，这其中有必然性又具偶然性。 　　必然性和偶然性是揭示客观事物发生、发展和灭亡的不同趋势的一对范畴。必然性是指客观事物联系和发展过程中合乎规律的、确定不移的趋势。偶然性是客观事物联系和发展过程中并非确定发生的，可以出现也可以不出现，可以这样出现也可以那样出现。在唯物辩证法中，它们是一对对立统一的矛盾。了解法度、笔势、意境三者的基本内容及在书法作品中的主要表现，我们就米芾的《多景楼诗》帖为例，浅谈三者在书法作品中的必然性和偶然性。 　　书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向、艺术气质关系最为密切，是书法家对艺术个性张扬的结果。米芾便是艺术个性比较张扬的书家之一。米芾平生于书法用功极深，成就以行书为最大，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。之所以选择《多景楼诗》帖，因为它是米芾的神来之笔，作品中充分体现了法度、笔势、意境三者之间的关系。 　　《多景楼诗》与米芾其他作品相比，最大的区别在于点画浑厚和结体开阔。米芾书写注重起笔和收笔，提按顿挫，回环往复，具备严格的法度，在笔势方面，书写时多为按笔，用力沉稳，线条浑厚，运笔有力，每个字都开张，体现出奔放的运动感。法度及笔势不仅在每个字上体现出必然的结合，在章法上也强烈地体现出来，《多景楼诗》中字与字之间的连带，法度中逆入起笔往往是上一笔画的继续，回锋收笔往往是下一笔画的开始，使得笔势细挺劲健，节奏分明，空间关系丰富。法度与笔势结合的基础上，产生出怎样的意境也是必然的。米芾曾游多景楼并题诗，后多景楼毁于大火，听闻禅师有建楼之意，遥想昔日胜游，激情依旧，于是题写了《多景楼诗》。从此法帖的用笔用