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“巴黎画派”中中国大写意 　　1999年在北京举办的《赵无极六十周年回顾展》曾轰动了整个中国艺术界，并到上海巡展。时任法国总统的希拉克专门为画展撰写前言，提到：“赵无极洞彻我们两大民族的感性，使二者融于一身，既属中华，又属法兰西。他的艺术，吸取了我们两国文化的精粹。”江泽民也为画展题词“氤氲化醇，融合创新”。这反映了，在世界范围上，赵无极取得的艺术成就。 　　以“抒情抽象主义”享誉全世界的赵无极，近10年来成了艺术市场的一棵常青树，即使在经济危机的打击下，赵无极的作品《10.1.68》仍能突破6000万港元，创造个人油画作品的最高价格，成为中国油画市场的硬通货。 　　赵无极的作品能够被国内外的藏家接受，并非一帆风顺，除却赵无极自身的努力外，其间也不乏画廊及画商的操作。可以说，赵无极能够取得如今这样令人瞩目的成就，是在艺术家、画商、收藏家等众多角色的共同努力下实现的。1948年，赵无极赴法后签约的第一家画廊是法国的皮埃尔画廊，当时的画廊负责人洛布率先带领赵无极深入到法国艺术界。然而在赵无极的艺术生涯中，最关键的还要属法兰西画廊（法国最大的私人画廊）。自成立伊始，该画廊只签约了28位艺术家，而赵无极是唯一一个亚洲裔画家。 　　当时，在负责人米里亚姆?普雷沃的帮助下，赵无极在法国和国外许多画廊与博物馆办了画展，名声扩大到世界各地，并于1960年参加了“威尼斯双年展”，影响进一步扩大。1956年，赵无极在纽约时邂逅了当时纽约的艺术经纪人库?。后来，在中间人的引荐下，库?成为了赵无极的纽约代理，并进一步打通了赵无极在美国艺术圈的人脉，例如收藏蒙德里安作品的大收藏家斯维内等。 　　由于库?喜欢收藏美国画家的大画，赵无极在他的影响下尝试并最终迷恋上了大尺幅的架上创作，赵无极具有代表性的的大幅绘画作品，也都处于那个时期。1960―1967年，由于自己夫人珍妮的病故，库?关闭了自己的画廊，但却仍然坚持每两年为赵无极组织一次展览，使其作品进入美国博物馆和重要的私人收藏。 　　除了上述的皮埃尔、法兰西和库兹画廊外，还有许多画商出于对赵无极作品的欣赏而帮助他，例如皮埃尔?马蒂斯、Susumu Yamamoto和扬?克鲁杰等。赵无极在其自传中曾写到：“他们的共同点是对画画都有惊人的了解，而且像收藏家一样爱画。我和他们的关系一向是信任和友谊超过其余的一切，他们欣赏我的创作，而我敬重他们，因为不可能有更好的保护人了，他们使我能够静心工作，把我在与世隔绝的画室中独自完成的作品介绍给人们”。 　　中国市场是赵无极作品的艺术市场重要组成部分。赵无极的作品在上个世纪90年代开始大量进入台湾，许多台湾的画廊、经纪人在这个过程中都起到了重要的作用，如de Sarthe画廊的负责人Pascal，赵无极的许多作品都经由他手被台湾藏家收藏。发掘并推广赵无极作品的台湾知名画廊还有大未来画廊、新时代画廊、现代画廊等。 　　赵无极艺术作品的国内二级市场开始活跃始于近10年时间。在这10余年的时间里，中国的拍卖市场开始频繁出现赵无极的名字，其作品价格也一路升高。截至2012年秋拍，他以作品总成交额253，136万元、千万级作品60余件，位居“中国油画家总成交额排名”和“中国油画家千万元级作品数量排名”榜首。通过对雅昌艺术网站上的数据统计，总结出以下赵无极艺术作品在1998年春到2012年秋期间的成交金额（RMB）变化图（图一）。 　　从图一中我们可以看到，1998年春到2012年秋期间，赵无极作品的市场大致可分为初始阶段、第一增长期、第二增长期、第三增长期、转折调整期、市场回升期、第四增长期、市场回调期八个阶段。下面让我们针对不同阶段进行逐一分析。 　　初始阶段 　　赵无极艺术作品的国内市场开启于1998年，当时国内开始有其油画作品拍卖，90年代共有3件作品上拍且全部成交。纵观90年代，赵无极最贵的作品《悠悠蓝天》以66.55万的价格成交，由中国嘉德拍出。2000年到2001年，是赵无极国内市场的启动阶段，在两年期间他只有4件作品上拍，3件成交，总成交额为193.97万元，平均每幅的价格在60―70万之间。 　　第一增长期 　　赵无极艺术作品的市场行情上升始于2002年。2002―2004年的春拍是赵无极艺术作品拍卖的第一个增长期。2002年其作品上拍数量达到了12件，其中有7件作品成交，总成交金额为1436.80万元，其中《1.44.66》（三联画）在香港佳士得的秋拍上以800.73万元的价格成交，这使得赵无极作品的价格层全面提升，逼近千万元级别。 　　2002年12月，赵无极成为法兰西艺术院的终身院士，这使得他成为了继画家朱德群之后第二个获此殊荣的华人画家，并且拉动了他的市场行情。2003年秋拍的上拍作品7件，成交率达到100%，成交额为1935.