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对室内乐训练若干基本问题思考

对室内乐训练若干基本问题思考   【摘要】 室内乐训练在音乐专业学生的学习中是一项重要的内容,它是音乐教育体系中不可或缺的课程。本文从音准、节奏、风格等方面阐述演奏室内乐应该注意的若干问题,希望能对学好室内乐这门课有所借鉴。   【关键词】 室内乐;训练;问题;思考   [中图分类号]J62 [文献标识码]A   在当前一些院校的音乐教学中,大部分教师和学生都热衷于个体音乐技能的训练,练习独奏,如举行或参加独奏比赛,而对于合作能力却重视不够。即便开设了乐队课或室内乐课,学生们能得到的专业、系统的指导也很不足。因而,有很多学生对于室内乐尚未达到全面、深入的认识。对于室内乐课程,我们不但要重视,更应该重视该课程训练的本质内容,对于训练效果的评估不应仅从作品难度、演奏技巧难度方面考察,更应该重视其最基础部分的训练是否取得实际教学效果和达到职业演奏员的标准。以下,笔者谈谈个人对室内乐若干基本问题的思考。   一、音准   音准,是指准确地按照音高来演唱或演奏。大部分音乐家个人的演奏音准可能不成问题,但由于室内乐是由两件以上的乐器合奏的音乐,并且这两件乐器可能还不是同一类型的乐器。因此,如何抓好音准不是件容易的事。   影响音准的因素是多方面的,如温度、乐器结构、工艺、演奏员自身控制等。弦乐器随着温度的上升或演奏时间的延长,琴弦会逐渐松弛,因此如何矫正偏低的问题是弦乐器音准方面的主要问题。管乐器随着环境温度的升高或演奏时间的延长,会造成乐器管体温度升高,声音的频率随之升高,因此管乐器音准方面的主要问题是如何矫正音准偏高。相比较而言钢琴、竖琴、木琴、钟琴等乐器的音准相对固定。那么,当这三类乐器在一起演奏音乐时,如何让整体音准有保证,这对演奏员的水平是很大的考验。   1.音乐演奏中音准的相对性   有没有绝对准的音高?物理上有,音乐中没有。在物理上音高可以用频率单位显示。例如:我们认定频率为440赫兹的音为A,以此为标准并推算,C、D、E、F、G、A、B这七个基本音级都和相应的频率对应。这些音高的频率标准是以数学方法计???的,因而可以称之为“物理音高”。这些标准同样适用于工业运用,并依此标准生产出可以测量音高准确度的专门仪器。   在音乐中,能否做到绝对音准呢?每位演奏员在演奏之前都会进行调音这个步骤。通过对小提琴演奏员的实验可以发现,即便在使用了校音器对好标准音A之后,根据五度关系调完其余三根琴弦,再用校音器测量,仍然发现音高发生四至五个音分的偏差。而在演奏员的耳朵听起来,这些音都是准的、和谐的。这说明了两个问题:(1)人体对这四五个音分的偏差是听不出来的;(2)实际音高和物理音高存在偏差。随着音乐的进行,影响音准的诸多因素逐渐显现,音高偏差不可避免会越来越多。但是,音乐家用他们自己的标准来处理音准问题,重要的是要让听众们,包括音乐评论家们听起来是准的。这个标准是什么?肯定不是物理上的频率标准,而是律制标准。   2.音准的律制依据   不同类型的乐器有不同的音准偏差因素和偏差范围,当这些乐器在一起演奏室内乐时,音准问题怎么办?训练有素的演奏员当然有一套标准规范自己的音准调整,前提是他们遵循统一的标准。   乐器演奏中常用的律制有五度相生率、十二平均律、纯律、调性音准,这些律制有各自的特点。如五度相生率适合独奏,小提琴依据五度相生率演奏的旋律优美,其特征是导音的倾向性比较突出,适合人们的欣赏需要;十二平均律是非自然切割出来的,不尽协和,对于弦乐不适合,但适于转调;纯律是原生的自然产物,在演奏双音及多音时较为和谐,但它的四级音有些偏高,导致某些和弦不大协和。调性音准是20世纪五六十年代后,由于音乐家们越来越追求音准的精确性,为了在调性与和弦协和之间取得平衡协调而要求演奏者在协和音准基础上根据调性调整音高。在现代室内乐演奏中,调性音准已经成为演奏员们共同的标准,它是调和不同演奏员及不同类型的乐器在音准上偏差的有效手段。   室内乐演奏员之间的音准调谐的关键在于根据旋律与和弦的关系来调整,各声部之间必须相互听得清晰,由此演奏员才能清楚地知道和弦的性质并据此调整音准以取得协和的音响效果。事实上,当各声部之间都能相互听清楚时,他们之间的音量也就相应地取得了平衡。   二、节奏   《牛津简明音乐词典》对“节奏”的定义是:“从总的感觉来说,此词涉及了音乐中有关时间方面的所有因素,以区别于音乐中有关音高的那一方面,它包括了拍子、重音、小节、拍子中的音符组合。小节中的拍子组合、乐句中的小节组合等诸多因素。”由此可以看出,节奏是音乐得以成为音乐,而非单纯的音符堆砌物的决定性因素,它从最小单位组合音符直至演变为最大单位,贯穿音乐作品的全部。   节奏的训练早在每位演奏员开始学习器乐演奏之初就开始了,经过了多年的学习后进

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