优雅知性珠宝首饰之美.docVIP

优雅知性珠宝首饰之美 　　摘 要：蒂芙尼珠宝首饰集现代首饰设计之大成，体现佩戴者的高贵优雅、洗练豁达、知性优美等特点，而蒂芙尼的著名珠宝设计师艾尔莎就是设计蒂芙尼首饰灵魂的典型代表。文章从艾尔莎的生活经历、设计灵感来源以及对最初灵感的演变等系列作品中的研究和学习，探究艾尔莎的珠宝首饰设计所遵循的设计方法和途径，为首饰设计提供一个参考的依据。 　　关键词：艾尔莎 珠宝首饰 设计方法 　　珠宝凝结着人类复杂的情感，象征一种归属感、代表一个文化。每个珠宝品牌又有自己独到的风格和艺术形式。它们丰富的色彩、耀眼的光芒以及珍贵稀有的特质满足了世人的种种热望，成为了个人情感的寄托、表达自我的标志。 　　蒂芙尼就是一个有着百年历史的，有着自己独特的风格和设计理念的珠宝品牌，它是世界珠宝首饰时尚引领者，她善于用简约鲜明时尚的线条来诠释精致与优雅，蒂芙尼对于艺术家天马行空般的思维从来都是接受并鼓励的，从来都不为了品牌来限制艺术家的思维，就像查尔斯?路易斯?蒂芙尼所说：“我们靠艺术赚钱，但艺术价值永存。”每一位主笔设计师在蒂芙尼都会给品牌带来一股新的力量，就是这些艺术家的风格特点引领了蒂芙尼不同时期的风格和走向，但整体都没有离开美国那种开放包容的民族艺术风格，他们时尚、优雅、知性、内敛，从而也奠定了蒂芙尼的品牌地位。设计师艾尔莎?柏瑞蒂（Elsa Peretti）就把蒂芙尼的优雅知性之美发挥到极致，她的作品30多年来经久不衰。从她几个系列首饰作品中，研究她的设计途径和方法是我们了解和掌握首饰设计的途径之一。 　　一、Elsa Peretti（艾尔莎?柏瑞蒂） 　　1940年5月1日，艾尔莎?柏瑞蒂出生在意大利佛罗伦萨。她出身于罗马的名门望族，在罗马成长并接受了正规教育。她做过语法教师，当过教练，还曾经是红极一时的世界名模。 　　她热爱艺术，喜欢钻研安东尼奥高迪的建筑，是西班牙超现实主义艺术家达利的座上宾，是巴塞罗艺术圈子的一分子。艾尔莎还是著名设计师司顿的模特，珠宝设计师司顿（Halston）和Georgio di SantAngelo既是她的良师益友，也是他们开启了艾尔莎的设计之???，并为她找到此后的人生方向。在日本她遇见了才华横溢的艺术家和工匠，这些人在她日后的设计工作中扮演不可或缺的角色。她也去过香港，来过中国，到过印度。东方和西方的地域差异，文化差异，这为她后来的设计奠定了基础。 　　艾尔莎最终被吸引到了纽约，这里奇妙地融合了各种文化、思想和创造灵感。1974年，艾尔莎?柏瑞蒂加入蒂芙尼，成为专属设计师。很难说她与品牌之间是谁成就了谁，但可以肯定的是，艾尔莎在其后的近40年成为美国最伟大的珠宝设计师之一，而蒂芙尼也因为她，留下了无数经典的系列。 　　二、艾尔莎和她的珠宝首饰 　　艾尔莎原创灵感跟她热爱生活的心情是分不开的，她是一位超凡独立的思考者，尤其在珠宝领域，做出来卓然的成就。她从生活中汲取灵感，骨头、鸡心、苹果、咖啡豆等平常事物都成了她的设计元素。艾尔莎的设计改变了人们原有的思维，把“只为富人设计珠宝”变为任何人都可以佩戴的经典之作，珠宝不再只为富人服务。她说：“珠宝不是流行时尚，总被新事物所淘汰，珠宝必须恒久经典”。艾尔莎设计的镂空鸡心形项链畅销长达20年之久。她本人也在1996年被美国时尚设计师协会授予配饰设计师年奖。 　　艾尔莎新颖自然地创意源源不绝，好像有着无穷的智慧与灵感。她是如何做到的呢？其实，设计确实需要一些必备的技法，然而如何涉足珠宝首饰、如何处理和运用技法却又因人而异、各不相同。因此，技法运用的恰当性和重要性就显得尤为重要了。[3]对于一个普通的设计者来说可能有一千个想法，但最后可能只设计一个作品出来甚至一个都做不出来，对于优秀的设计师来说可能只有一个想法却能设计出一千种作品，这就是设计师的设计方法，也是艾尔莎设计所遵从的设计法则。 　　下面就是艾尔莎设计的首饰系列作品[4]，让我们来研究一下她是怎样找到灵感的。 　　（一）插花瓶吊坠系列 　　当5月时，江南一带的栀子花正是花期，由于栀子花味道非常香，很多人女子都采摘下来或手拿或别在胸前，面对这种情况我们有什么感触呢？每个人可能都有不同的处理结果，这要看她是如何对待生活的。艾尔莎就能从这件事上找到设计灵感，设计的首饰轰动一时。艾尔莎在一次与意大利菲诺港年轻女子们在一起的时候，人手拿着一朵栀子花，她当时担心自己的花枯萎，就把花放在一个小水瓶里然后戴到自己脖子上。后来艾尔莎受到启发精心制作的瓶子很快成为时尚的象征。从这次设计灵感来看，热爱生活确实能带来很多的想法，假如你对任何见过或没见过的事情和状况都无动于衷，都没有感觉，那么结果就不会有任何惊喜，可见热爱生活是艺术家的首要条件。 　　（二）Open heart系列 　　作品灵感来自He