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传统与现代相融合中学创意剪纸课程研究 　　摘要：将传统与现代相融合的创意剪纸课程引入到美术课堂，是美术教育工作者应对全球化挑战的积极方式。美术教师通过开展对传统文化活态传承的美术课程，为社会培育出更多具有责任心和使命感的人才，使他们的创意思维和美感能力为传统文化的延续和再生发挥着积极的作用。 　　关键词：创意剪纸课程；传统文化；新媒体艺术；现代设计 　　中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-248-2 　　一、研究的目的与意义 　　（一）研究的缘起 　　20世纪末以来，随着信息、科技的飞速发展以及全球化的接踵而至，中国传统文化正面临着继承和发展的困局。“全球化”就像是一把双刃剑，一方面，各种文化通过世界地球村传递，进入人们生活的每一个角落；另一方面，本土文化在全球化的潮流中逐渐迷失，使人们对于传统文化的认同意识渐行渐远。 　　2010年5月，韩国首尔市举办了联合国教科文组织“第2届世界艺术教育大会”，大会的主题为：“面向社会的艺术，面向创造力的教育”（Arts for Society，Education for Creativity）。大会成果《首尔议程》的目标之一就是为了加强艺术教育在促进社会和谐、文化多样性和文化间对话的作用。 　　（二）研究的目的与意义 　　开展传统与现代相融合的创意剪纸课程其目的是为了突破目前美术课堂中剪纸教学处于静态传承的瓶颈状态，找寻到激活传统文化的有效途径和教学方法。 　　本研究的意义可以从以下两方面加以认识：第一，将剪纸艺术的传承与发展纳入到广泛的格局中去思考，为中国传统文化的创新传承找到切实可行的方法；第二，通过课程的研究及实施，真正提高学生的创意能力、动手能力和鉴赏能力，并树立起多元文化观念。 　　（三）研究的对象与方法 　　本研究的对象为中学创意剪纸课程，包含创意剪纸的课程目标、课程内容、课程实施方法以及课程评价。课程的实施对象是上海市七一中学7年级2个班共87名学生。两个学校的学生多为上海生源，学生有着接触新媒体艺术和前沿设计的多种渠道，对于剪纸艺术与新媒体相结合、与现代设计相结合的课程开展具有积极的意义，因而创意剪纸课程的实施具有可行性。 　　二、传统与现代相融合的中学创意剪纸课程概述 　　（一）剪纸艺术的定义 　　剪纸，又称窗花、剪花、刻纸，是中国最古老的民间艺术之一，2009年被联合国教科文组织（UNESCO）列入非物质文化遗产名录。在历史的发展过程中，人们最初把剪纸用于宗教仪式。由于剪纸造型凝练、形式优美，赋予装饰情趣。后来剪纸被用于在节日节庆、礼仪活动中点缀门窗、墙壁等。剪纸通过变形、夸张、象征等多样的艺术表现手法来表达内在的情感。全国各地都有不同风格的剪纸，但都体现了具有民俗特点的中国传统民族文化。 　　阴刻和阳刻是传统剪纸的两种基本技法。阳刻是把形象以外的部分刻掉，阴刻靠剪刻的留白来显示形象，另有阴刻与阳刻结合的剪纸。 　　（二）中学剪纸教学的现状 　　2001年以来，随着《全日制义务教育美术课程标准》的深入推行，我国许多中小学美术教师认识到中国传统文化对提高中学生的美术素养具有重要作用，纷纷积极开展相关的教学实践活动，并取得了卓有成效的教学成果。作为中国传统文化代表之一的剪纸艺术又重新被人们所重视，但是，总览剪纸的教学活动及相关研究，可以发现其中存在一些问题和不足，主要表现在以下几个方面： 　　第一，美术教师们在教授剪纸课程时，往往把教学的重难点放在剪纸的知识与技法的讲解上，例如在教学过程中，教师通常让学生照着传统的剪纸去剪，却忽略了如何引导学生在了解剪纸文化内涵的基础上提取“传统元素”、进行创新的方法。 　　第二，教师对剪纸的方法仍然停留在剪刻的基础上，缺乏创新与延伸，因而学生的作品缺乏时代感。与现代生活相结合并融入学生自己解读与情感的剪纸作品少之又少。 　　第三，笔者通过对《中国美术教育》的研究，发现通过美术教学来保护、传承剪纸的文章为数不少，2007年至2012年就有11篇相关文献，但是研究的角度多还是停留在静态保存的层面上，对活态传承的方法明显认识不足，缺乏理论与实践两方面的研究成果。 　　（三）传统与现代相融合的中学创意剪纸课程 　　本研究中的“创意剪纸课程”是指以传统剪纸的技法、纹样、精神内涵为依托，在此基础上尝试融入现代元素或创作手法，使其富有时代意义。本研究将围绕“过去―现在―未来”和“自己―他人―社会”这两个主题开发创意手工课程，让学生在体验这两个主题的创意剪纸课程的过程中认识到，通过美术课堂上的学习，他们可以探寻到更多学习、思考、交流的方法，创作出既有传统底蕴又与现代生活息息相关的剪纸作品。 　　1、课程目标 　　学生通过积极参加各项单元主题课程活动，不断