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观念文字之汉字在古代艺术中运用 　　摘 要：在中国汉字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。汉字的演变是从象形的图画到线条的符号然后到适应毛笔书写的笔画，最后到便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行艺术设计提供了丰富的灵感。通过对汉字在古代艺术中的多样化运用，如石刻、石雕、砖雕、陶器、漆器、木器、青铜器、丝绸艺术、中国画艺术、书法艺术等等，在观察和研究中发现其表象都离不开汉字和图腾符号这两种元素和载体，因此可想汉字在古代艺术中的主体性和重要性。 　　关键词：汉字；古代艺术；书法；诗书画印；一体化；篆刻 　　中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1007-0125（2013）09-0233-03 　　汉字作为古代造型艺术的源泉和载体，古代人们对于世界和社会的思考逐步从对汉字的创造发展到对汉字的书写，同时汉字的书写也由篆书发展到隶书、楷书、行书、草书……以及各书写体系。总结中国古代艺术，个人认为书法应当是古代艺术的起源，正如后人所总结说汉字在古代艺术中的表现形式和具体应用核心就是“书法与诗书画印一体化”所体现的意味一样，汉字在古代艺术中的应用也就体现在了书法和“中国画”、“中国印”等具体艺术成就上： 　　一、书法 　　书法是指用毛笔书写篆、隶、正、行、草各体汉字的艺术。“书法”一词在《辞海辞源》里的解释为：“书法是书写汉字的法则（艺术）”。它是一门有法度的高级艺术。重在“法度”！有“法”无“法”，就是书匠和书法家的区别。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、章法等，与中国传统绘画、篆刻艺术关系密切。 　　“书法”已有三千多年历史，以商周的金文为萌芽；其后秦篆、汉隶、晋草、魏碑、唐楷、宋行，各擅其胜。在传统文化中，书法与汉字紧密相连，书法是中国传统艺术的瑰宝，同时也是中华民族优秀文化遗产中不可缺少的部分。在汉字的发展过程中，书法形成了一种独特的造型艺术。它讲究汉字三元素（“形”，“声”，“义”）中的“形”，通过汉字的结构形式来表现书者的艺术造诣，注重书者书写的境界和作品的整体格调。同时，书法艺术主要讲究汉字的布局、格式、间架、笔法、墨迹、印章等，按照一定的章程书写。沈子善曾在《中国书沦辑要》一书中说过：“方块字的结构有点象体育表演中的叠罗汉，有立有卧，既叠出好多种花样，又有规则而不乱。所以有人把汉字同建筑相比，其中有力学、也有美学。” 　　在陈振濂主编《书法学》一书中的718页也有提到：“书法家鲜有谙悉文字学的，这不仅是为了把握汉字的外部形态，也还为了理解汉字的深层理趣，懂得汉字的结构原理及每一笔画的意韵。每一个汉字，不仅提供出一个信息，而且，透过组成他们各细部及其互相关系，暗示了一个思唯程式”。 　　总之，汉字在发展过程中，逐步发展成一门独特的艺术形式——书法艺术。汉字在书法行为和对象上成为了首选。书法艺术是中华民族特有的文化艺术形式，它所发挥的作用在每一方面都具有人类文明所需要的含义。 　　书写汉字之所以成为艺术的基础，涉及到用笔的方法，字形的写法以及写字的章法，这便成为了书写汉字的要求。为了说明书法在古代艺术中的汉字应用特性，我们不妨研究下古代社会书法艺术与汉字的关系： 　　（一）从写字到书法 　　传统的写书法字，一味的强调书写的技法，严格的按照《现代汉语通用字笔顺规范》规定的要求进行书写，不能划倒笔。虽然对学习写字有用，但我觉得对学习书法却无大的意义，而且汉字的书写并非从一开始就是书法艺术的，僵化的技法教条主义训练，只能扼杀练习者的个性表现力和创造力，这正如同给你限定一个方框，让你在这个范围之内写个汉字，可能写出来的字不是大就是小，不是瘦就是扁，这是因为方框在作祟，给你的心理也划上了一个限定范围，不能随意的去发挥。这与无意而为之是背道而驰的。 　　事实上从甲骨文到有篆、楷、行、草以及王、颜、赵、魏、柳等诸多大家或书法体系（碑帖）的历程看来，汉字经历了从“需求”到“追求”的过程，也就是从写字到书法的过程，它随着汉字的发展而呈现着异彩纷呈的变化。不是先有书法再有汉字，而是先因汉字书写的需求，再到审美阅读的完美追求过程。这一趋势是否会因为时代的变迁、社会的进步有所改变呢？ 　　（二）从书法到写字 　　每个写毛笔字的人都企图通过摹拟画家名人的身手动作来进入他们的精神领域，就如同一个2岁的小孩以为像大人那样拿着羽毛球拍在空中随意呼扇两下就能接得住球的心理一样。我们小时候学写字，要求把字写得规范，那么规范的标准是什么？这应该有个范本，范本来自哪里？是如何限定的？我们为什么要写字？这些问题一直以来都是我并没有深究的问题，直到要编写这篇论文才开始和同学、朋友探讨这些“疑问”，以求得到某种启迪，发现问题、提出问题，最后解决问题。 　　首先，从“书法到写字”这个标题的含义是先有了书法